在黄宾虹研究过程中，通过对《黄宾虹文集》《黄宾虹全集》《黄宾虹年谱》等的反复研读、检索，笔者发现一问题：有人称“浑厚华滋”为其“绘画艺术观”“绘画美学思想”。非也！黄宾虹多次论及：浑厚华滋是宋元画就有的特点。而且，浑厚华滋主要是画面效果，它更多与技法相联系，并非形而上的艺术观、美学思想。或称“内美”为黄宾虹“画学核心”。亦非！首先，“内美”外延过大。其次，在黄宾虹六卷本文集中，“内美”出现频率不高，且位置不显。

　　其实，“士夫画”才是黄宾虹绘画之核心理念。 “士夫画”在《黄宾虹文集》中出现频率极高，据不完全统计，文集中出现“士夫画”“士大夫画”“士人画”“士气”“士习”“士人气”“士夫”“士人”“士大夫”150余次——黄宾虹在说“士气”“士习”“士夫”等时，多数时候也是在说士夫画，这从其上下文语境就可看出。

　　文集中，黄宾虹反复论及“士夫画”,可见，在黄宾虹心目中，士夫画才是画之高格，才是他的追求。

　　骨子里，黄宾虹是有一个身份认同的，即始终以有担当的士人自居。年轻时参加革命，甚至在其宅内为革命私铸铜币，因之被通缉。逃亡上海后，转身为艺术史学者、编辑出版家，看似与其革命情怀毫无干系，其实，这是在文化上实践其士夫担当。

　　绘画上，黄宾虹崇尚士夫画也是有针对性的：一是针对明清尤其是董其昌之后陈陈相因造成的娄东、虞山文人画之坏；二是针对西方近现代艺术思潮的冲击。

　　由此，笔者也找到了研究黄宾虹的切入点，并最终形成专著《士夫画——黄宾虹画学核心》。

　　笔者在研究过程中，做了两件他人尚未做过的基础性的“笨活儿”：第一，从头至尾细读6卷本200多万字的《黄宾虹文集》和88万字的《黄宾虹年谱》（王中秀编著），将其中提及的每一个观点、每一个关键词逐条列出，分门别类加以整理，然后提炼出与士夫画相关的观点，归纳成本书的框架。第二，仔细阅读《黄宾虹全集》中的每一幅作品，将3000余幅作品中所有署年款的都一一挑出，并按时间先后排序。这样，黄宾虹画风的演变脉络便一清二楚了。

　　《士夫画——黄宾虹画学核心》一书的其他创新点：

　　第一，不但首次提出“士夫画”为黄宾虹画学核心，而且首次归纳出黄宾虹绘画的艺术理路：品学—书法·线质—笔法·力·气—墨法·韵—士夫画，简言之：人—书法—笔墨—气韵—士夫画。

　　第二，提出对其绘画分期的新观点：第一时期，1928年之前；第二时期，1928年至1946年；第三时期，1946年到1955年。

　　第三，论述指出，黄宾虹“浑厚华滋”画风的形成并非是由于西方印象派绘画的影响，而是来自师古人和师造化。

　　第四，阐发黄宾虹绘画之缺憾及其内在原因。笔者研究指出，黄宾虹有一个理想——“繁简之变”，即由繁入简。简笔“逸品画”是他的梦想。晚年，他也尝试过，可是并不成功。原因在于：画简笔，还是用原先的繁笔画法，还是用他习惯的篆籀笔法，线条极有力度，但一味刚硬，乏虚和，如此，笔墨蕴涵便单一，所以不成。黄宾虹意识到此问题，想通过练习草书求线质之虚和，并运用到画上，可是未成。倒是其篆书含刚健于婀娜，刚柔兼备，如同天籁。书法史未给黄宾虹篆书应有的评价。

　　第五，论述指出：黄宾虹士夫画艺术理念和创作实践，对于当代画坛是一面镜子。他给我们的启迪在于：士夫画的永恒价值；笔墨的无限魅力；人的最终决定性。