2022年8月，美术报名家学院张谷旻工作室的山水高研班在杭州启动，如今第一学年的教学已经完成，第二学年即将开启。年龄不同、职业各异、美术基础也各不相同的学员，从全国各地汇聚杭州，在这里感悟山水精神，学习传统文化，探索笔墨语言与个体心性的表现。

　　临摹、写生、创作是中国山水画教学的核心课程，三环相扣、缺一不可。高研班以美院山水专业系统教学为依托，由导师张谷旻教授带领教学团队亲自授课，分阶段指导学员深刻认识中国山水画演绎发展的脉络，并在实践中提升自我。

　　远承宋元，研习古人

　　第一阶段的集中教学为期15天，以临摹为主。张谷旻教授亲自指导学员，由画理画论到笔墨实践，由线条训练到树法石法，由局部解析到整幅通临，深入浅出，循序渐进，并以形象生动的艺术讲解推动了学员对艺术审美价值的形成。

　　班级学员的美术水平参差不齐，有的已具备一定基础，有的则刚刚入门。要使超过半数的零基础学员在一年里对山水画有所掌握，这对老师也是不小的挑战。15天内，师生们都全身心投入，总是早上八点来到教室，直至晚上十点多才离开。

　　在课堂上，张谷旻着重强调用笔的变化和不同的表现力，强调丛树处理、山石结体和形态的把控。他选择陆俨少、顾坤伯课徒稿，讲解树、石、云、水、舟桥宫室的技法。到第二周，再针对《溪山行旅图》、《早春图》、《万壑松风图》、《青卞隐居图》、《富春山居图》等宋元名迹进行临摹教学。

　　经过这段认真刻苦的学习，山水画在大家的眼中越发清晰，用笔有勾、皴、擦、染、点，线条有长润、凝练、厚重之分。学员不仅增强了笔墨及造型的表现力，更重要的是提升了审美品格与人文素养，对山水画的眼界愈加宽广，对传统文化的认识也逐渐丰厚。

　　集中学习告一段落后，师生们也一直在线上保持联系，交流心得，答疑解惑，准备着下一阶段的学习。

　　搜妙创真，外师造化

　　夏日的炎热逐渐消散，高研班的师生再次相聚时，已是秋高气爽的十月，正是适宜外出游历写生的好时节。

　　写生是学习山水画的重要阶段。从临摹到创作之间最好的路径，就是亲身体察自然界的山水风光，情与景汇，意与象合，从自然之境走向笔墨之境、意象之境，这就是“师造化”。

　　高研班写生了中国佛教天台宗的发源地国清寺与古梅，笔端感受了石梁的奇峰飞瀑，品味了苏州园林的咫尺乾坤。张谷旻每天为学员示范作画，辅以细致的讲解，按选景观察、立意构思、行笔落墨等步骤指导学员对景写生，从纷繁的自然客观景象中，找到笔墨的切入点，提炼概括出恰当的画面。

　　尽管常常示范，但张谷旻并不希望学员们画得和他过于相似。他想传授的更多是观察、归纳与提炼的方法，因此鼓励大家尽量画出自己的感受，在意境营造、构图布局、笔墨表现、虚实处理等方面，有独属个人的体会。这既是对于之前习古人的基础巩固，也是为日后创作积累素材与经验的过程。

　　随着教学的推进，学员们的能力逐步提高，即使是起初不得要领的初学者，也基本掌握了写生的方法。张谷旻敏锐地察觉到每个人的进步，总是不吝赞美，他认为任何一点新的进步都是可贵而值得鼓励的。有了老师的肯定，学员们也越发用心投入，获益匪浅。

　　守正出新，中得心源

　　第二年春天，高研班开启了最具挑战的一个学习阶段——创作。这要求学员们在中国文化的大语境下，秉承历史文脉、转化传统语言、提升作品意境，创作出契合个人心性、初具新貌的山水大画。

　　山水画创作不是纯客观的还原，最佳状态是主客观的结合，也就是古人所谓的天人合一。在起稿阶段，张谷旻根据每个学员的不同情况，启发他们调动各自的生活经历，回忆游历过的山川以及内心的感受，捕捉最触动人心的景象，将其表达在画中。

　　大家的创作水平各异，张谷旻因材施教，初学者可稍微侧重客观物象呈现；水平高的人则在构图、笔墨、意境上对其提出更多要求，并时不时提醒，指出其不足之处；而对于基础薄弱的学员，则予以更多鼓励，建立起他们的自信心。简言之，不能一味打压，也不可一味赞美——多观察，多留心，才能掌握好教育的时机。

　　就这样，师生共同投入创作，从清晨到夜晚，从生疏到熟练，从起稿，到局部训练，再开始正稿创作、调整，最终每个人都完成了一幅六尺整纸以上的大画。

　　“创作是一辈子都没有尽头的，这次学员们完整经历了这个过程，未来随着他们阅历、眼界、境界的提高，他们的创作层次也会随之提高。”张谷旻说。

　　开启新篇，学无止境

　　为期两年的山水高研班课程已经过半，第二年，张谷旻教授计划仍从临摹、写生、创作三个阶段，指导学员深入学习。但这绝非简单的重复，而是让学员更清晰地认识到自己的长处与欠缺，进行更具针对性的改善。例如临摹时，根据自己写生和创作中所遇到的困惑：如笔墨表现、虚实处理，或山石结体、树林组合等问题，主动去选择临本来解决这些问题；在写生时既注重表现自然物象的特征，更要融入自己独特感悟和情感抒发；在创作时根据自身的生活积累，突现自己审美追求、意境表现和笔墨语言。

　　正如宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：从看山是山，到看山不是山，最终看山还是山——山没有变，而是人的境界提升了；绘画的环节没变，但经过一年学习的学员们，已经有了新的体悟。由此看来，学习即为“螺旋式”上升的历程。无论是初学的新手，还是老练的高手，都要不断地经历这样的过程，不断吸收与积累。张谷旻希望，通过学习，学员们能积淀得更丰厚，能用自己的眼光去观察自然，表现自然，努力开拓自我形式表现和笔墨语言。