书画家不订报刊的怪现象

　　而今，学书画之人不少，且曰：很喜欢。余估算这样的先生女士全国能以万计。但在无意中发现一种怪现象：很多所谓的书画爱好者不太愿意订阅书画专业报刊。如这部分人中有人以“业余爱好”为由作解释尚可理解之外，那么还有专业书画工作者或准书画家也不订阅就难以理解了。当今是信息时代，也是人才迭出的时代，试想，一个从艺人员脱离了信息不了解周围发生的一切，如何与他人的艺术水平作比较？如何及时了解掌握国内外艺术动态？如何创作与时俱进的作品？后得知，其实在不少地方的一些协会组织都没有订阅这类报刊。此举真让人百思不得其解。也许有人又会说报刊质量不行，故不订。如此，请问哪几种质量不行？总不会说是所有书画专业报刊都不行吧。也许还有人会说用电脑上网，不用看纸质图文。如此，且不论纸质媒体与网络媒体之间的许多不同点，光从他的意识来看余能肯定：连一年几百元报刊费都舍不得的人，绝不会大方地花上数千元买台电脑、每年再搭上上千元上网费。曾有名人说过：“不懂得从报刊中吸取知识的人是做不好工作干不成大事的。”此话用在书画工作者身上不是也很合适吗？但愿书画家不订阅专业报刊的怪现象越来越少。    

　　入会条件

　　一艺友与我闲聊，说到入会一事吐出如下心事——

　　时下，要了解某某人的书画作品质量如何，不外乎有两种权威途径：一是展览，二是阅读书画类报刊。先说展览，每年有不少比赛型展览，有的还是书协或美协主办，每次展览，能上墙展出的达数百件，而被纳入观众眼球且能记忆的可能数量不多，大多是过眼云烟。估算一下，愿意观看这类展览的一般有以下几种人士：入展作者、开幕式领导、被邀捧场者、住在展厅附近的业余爱好者。人数一般是：全国性展览在两千左右，全省（市）性展览在一千左右，地区级展览在五百左右。即使有展览作品集，能够拿到的也是这些人。

　　再说阅读报刊，目前不少有影响的全国公开发行的书画报刊，每种报刊每年发行量在3万以上，多的可能要超过5万，如每份报刊拥有三名读者（以小家庭算），那么每期就有近十万的读者。而书画工作者如投稿，上稿的机会比上展览的要少。就拿《书法》杂志来说，一年12期（前几年只有6期），每期刊登书印作品在20幅左右，一年也不到300幅。

　　看了上述对比，可见报刊要比展览稿件难上，影响和效果，报刊也要大于展览，如说品味，展览是“快餐”，报刊是“圆桌”……但现在一般而言，作者作品入展书协、美协主办的展览，就可算作是同级协会入会条件之一，而类似较有影响又较难上稿的报刊，很多协会反而不把刊载的作品不作为作者入会条件之一，是不是有失公平？起码让人难以理解。

　　余听后觉得此话有理，但无能改变这一现状，唯一能做的只是安慰他：现在各级会员多如牛毛，但有实力的有几何？真正的书画艺术家不是看他有多少“头衔”，而是看他能否创作出精品。友人听后如释重负。

　　画贵？书法贵？

　　时下，一般人都认为画比书法贵。怎会形成这种观念，恐怕与拍卖市场不无关系，扫描一下任何拍卖行，一直以来书法拍不过画。还有就是从古至今对书画的称谓有关系，即有“名画”之称，而无“名书法”之说。其实名画有几层含义：一为此画影响甚广，很多人知道画名，但不一定知道其作者，如《八十七神仙图》；二为画家本来画名不大，但创作的少量画成了经典后而画、名同扬，如张择端的《清明上河图》；三为本来画名很大的画家创作的精品，如徐悲鸿的《奔马》、《九方皋》等。

　　之所以能成为名画，除了选题、意境之外，笔墨线条是至关重要的，而这笔墨线条的基础就是书法。试想，数千年来，哪一位画家不是一手好书法？哪一幅经典名画（指中国画）不是以书法入画的？也就是说，要学国画须首先要练好书法功底。可见，画之所以比书法贵，是因为真正的中国画既有书又有画的缘故。

　　此理，时下很多人却不懂，从而不学书法就画画，学三天就为了成“名”到处做广告，老百姓因不知画理也就出现盲目崇拜“名人”之作的不良风气。殊不知此类作品只能算作是民间手工艺品，与真正的中国画相去甚远。

　　翥达馆拾趣 ■杨鸿圣