高逸仙，如同她的名字，有高逸之气，有丈夫之慨，有豪爽之性，有大度之胸，有如椽之笔，这可使男人们也难以望其项背。

　　她刚过而立，然画历丰厚。初学乡贤刘雪樵、沈伯鸿、袁道厚等，继尔入钱君匋门下。然程十发、柯文辉等前辈们为其指点、评析乃至批画、题识不知其数。去年，又入花鸟画家何水法门中，通过一年的“高研班”学习，得益匪浅。逸仙在漫长的求学路上，潜移默化，不断顿悟，使其笔墨不断老练，胆识不断壮大，色彩不断丰富，线条不断浑厚，章法不落俗套。对传统的把握，对今人的汲取，已建立自己的立场。对藤蔓线条的轻重、粗细、干湿之变化，对茎叶、花卉的赋色浓淡之深浅都能驾轻车就熟路地出入自如。时实时虚，时快时慢；时儿泼墨重彩；时儿空灵虚幻；时儿老树枯藤；时儿飞蝶弄春。把古人与今人的巧、拙之笔法，情、趣之意境，传达于纸上，这就是她的成功之处。要做到这一点绝非易事，除了天赋、勤奋，还要抵御社会的各种诱惑：比如名与利。对这些，高逸仙还是坚定着自己的信念。

　　现在这画坛，风气不是很正，审美有些扭曲。若要参加一次全国展，那若比登天。一要投其评委所好，二要符合当今潮流，三要有感动“上帝”之精神等等。若不信，我们可以纵观历届美展，凡细工夫，满构图的遍地皆是，光细比真，无限重复，这也许就是评委们的审美观，也许是当今的时尚。若要这样，就无需传统，无需笔法、墨法、章法。换言之，如花上半年时间，也足能感动这些人。然高逸仙并没有这样做，搞艺术并不一定要讨好这些人。与其跟着这些无聊的重复受累，不如痛快地画自己想画的。师古人，师今人，师传统，师造化。从中寻找自己，练造自己，古为今用，人为我用，只有这样才能继承传统，弘扬传统，才是中国画之正源，才不失中国文化之内涵。高逸仙深知这一点，所以她能坚守阵地，坚持着她的笔法、墨法、章法，从而寻找发展的途径，这足见其精神。

　　当今，没有钱的画家不是“好画家”，这几乎成了定理，所以画家们一夜之间变成了商人：都去抢滩、炒作、哄抬，拍卖场成了淘金滩，暗箱操作，瞎吹乱捧，看谁淘的金多，谁就是大画家。反之，你的画就不值钱。在如此热潮中，要保持清醒的头脑，不为金钱所动，那要修练一定的功夫才行，然高逸仙做到了这一点。她稳坐而不被所惑，这是难能可贵的。也许是艺术的诱惑力更大，因为真正的艺术家有其艺术之良知，艺术并不是以金钱所能衡量的，不然的话，梵高怎么会如此穷困潦倒呢。再说，浊流总能过去，画坛总有澄清的日子，我们一起期待！

　　一位画家，要做到如上两点有难度，然亦应该做到，这是品格。作为画家，画好画是自己的本职，至于市场，那是商人的事，人的精力有限，顾此失彼，就得不偿失。逸仙是个明白人，她坚持在传统基础上有所发展，在继承中有所创新，这才是自己的目标。她请教名师，解读古法，师法自然，为的是把中国画继承发展下去，不要让其在这一代褪色、淡化，或变成不伦不类、不中不西的混血儿。

　　望高逸仙，一如既往，守住传统，有所创新。中国画必将感动世人，中国的文化必将重振世界文明，担当起传承的，也许就靠着默默的穷画家们！

　　2005年11月25日于甬上盛庄