小的时候，我喜欢看女人们坐在冬日的暖阳里织毛衣，竹制的篾针绕着软软的毛线，在女人们的指尖上下翻动，于是各色的花型便在毛衣上匀整地绽放出来，很美，很温暖。而快乐则随着毛衣蔓延她身边最爱的人们。

　　在飞针走线的时光里，女人的温柔被线条牵引成绵绵的爱意，踏实着每一个被牵挂的心灵。在缝缝补补的岁月里，女人的坚强被线条弥散成永恒的自信力，坚定所有向前的步伐。在我的认知里，用线条编织快乐，仿佛是女人们与生俱来的心性。而驾驭线条的能力，也似乎是她们无师自通的本能。当然，这一切都缘于爱，尤其缘于那份伟大的母爱。可是，当社会高速发展之后，所有的手工劳动都可以用机器来代替时，她们的闲暇时光，猛然变得无所寄托起来。于是另一种用线条编织的快乐，悄然在她们之间传递开来，那就是学书法。

　　在日本，大多数女人结婚之后，便告别社会回到家庭，于是闲暇时间，她们便生活在墨痕里。在中国，女性书法群体也正日益庞大。而书法终究是国粹，这里的线条，蕴含着丰富的哲学意义和曼妙的诗歌韵律，有些情境是必须在精熟笔法乃至结体、章法之后，融入个人的品性、修养方可到达的。

　　所以，女性书法群体在读透和驾驭墨线时，显得有些局促。这局促来于不自信。不自信，源于不精熟。不精熟，缘于专注不够。而“专注于书法艺术”，这是一个很高的要求。

　　将书法创作作为一生的艺术追求，这一点女性很难做到。大凡，自幼热爱书法的女性，生存观念也偏于传统。纵然她们年轻时去艺术院校专修书法，有过十分系统的专业训练，但终究难免要将人生最富创造力的10年或者更长的时间交付给家庭和孩子，待她们重新得闲回归书法时，力不从心会令她们的自信心大大损伤。而书法虽然是门古老的艺术，但绝对需要创作者永远敏锐而灵性的创作激情。

　　所以，女性书法群体中，能专注到让笔底的线条飞扬出一种情境者极少。再则，女性由于自身的一些弱点，比如不善交流，或者方法不得当，也或者缺少一些豪迈的气度，这些都会阻碍其艺术创作的飞跃。

　　不过，随着社会的进步，女性拥有的时空已日渐宽敞，许多阻碍女性书家发展的块垒正在消失，更年轻的群体中，优秀者会日益出众。

　　其实，从历史来看，王羲之的出现当感谢卫夫人的指点。岳飞的出现，也当感激岳母的刺字。而书圣和英雄的诞生，其意义远远超出让卫夫人或岳母成为女书法家。

　　所以，在女性用线条编织的时光里，快乐是首要的，品味在次。而在不经意的快乐里，那些清朗而儒雅的内容将弥漫更崭新的未来，社会将因之更和平、安宁。我想，这才是书法艺术最伟大的意义！