好多前辈说过：从事书画活动，一定要有一副好身躯，一个好心态，良好的文化素养加上比较稳定的收入。至理名言，从古至今，能传世作品的书画家哪个不是如此！

　　本人有着一份不错的工作，故书画篆刻一直是作为业余兴趣在平平淡淡地“玩”。不过在“玩”中有所思，有所悟。

　　时下书画活动很热“闹”，我却有些“麻木”。特别是从中国美院学习回来，总在冷静地琢磨一个问题：咱们如此热闹究竟为了什么！为了扩大作者队伍，使全民皆书？为了繁荣中国艺术，提升国人素质？还是仅仅为了作者养家糊口？我认为是又不全是，以我个人而言，应该是为了当好弘扬中国艺术的接力棒——承上启下，不让这些国粹失传。

　　要承上启下，必定牵涉到传统与创新。多少年来，很多人彻底否定传统，很多人又死守传统。两者谁是谁非争论不休。本人想打一个简单的比喻：每一个人是一条生命，一个人生下来，是依据其父母的共同基因而脱胎换成一个新生命。如果没有其父母，新生命能成吗？要是新生命全部像父母，又可能吗？拿艺术比喻人，不是一样的道理吗？个中奥妙自己去领会吧！

　　进入不惑之年，随着社会阅历的增长，好多事看得很谈，但对书画事业的发展我却一直担心得很多。或许有人会说：“你算老几？要你瞎操心干吗！”诚然，本人是无名之辈，但作文、作艺和做人都不会故弄玄虚，良心和职业的习惯驱使我喜欢“多管闲事”。何况大丈夫应当“居安思危，思则有备，有备无患”么！我常想，国泰民安，书画繁荣，固然可喜，但目前所有繁荣的参与者，优良目的是不是都能够明确？在各项活动中我们要培养的是什么样的人才？对后人要负什么样的责任？认真负责地对待每一件作品吗？目的不明，性质就不同，结果也就截然相反。我还在思索，各种艺术活动热“闹”了二十多年，能定格在人们心目中直至被后代能够称颂的经典作品有几何？——不是说没有。所有的参赛获奖作品都经得起时间的推敲吗？反之，例如王冬龄的书法《逍遥游》、李伯安的国画《走出巴颜喀拉》等获过奖吗？我还在想……

　　想法多了，有时难免由感而发写一些言论。而自己的心灵语言一旦曝晒在同道眼皮底下，遭人贬或受人颂两种不同的回报，也就自然会得到——其实在生活中也会经常听到这两种声音。每当此时，我心里都会坦然乃至高兴。这不是“作秀”说假话，因为前者是别人在妒嫉，说明本人有“才能”，后者是得到他人的尊敬，说明自己有“人缘”。何乐而不为呢！不过最能让自己高兴的是在得到老师或同道的客观评价——优点是什么，缺点在哪里的时候。

　　喧嚣的环境，需要静逸的心静，才能有所思，有所为，王羲之当年在曲水流觞的悠哉悠哉中写成了不朽之书——兰亭序，李白在“游山玩水”中，悠然自得地饮酒作诗，而留下经典诗篇……我们缺少的正是这种心静和心态。总之，活动是形式，努力创作经典才是目的。当你拥有许多“光环”的时候，有没有清醒地想过自己创作过或能不能创作“经典”？否则穿着“皇帝的新衣”，又有什么意思呢！

　　年龄在增长，越来越不敢轻易动笔动刀搞创作，倒是真佩服那些随手提笔就能成作品的高手们。

　　“我的未来不是梦”，我的艺术还是梦。但我想，为追求书画艺术的最高境界和完美的艺术人生，好梦应该常做。一旦美梦成真，岂不美哉！