在南京大学的讲坛上教授中国书法，肩上有一种沉甸甸的分量与责任。

　　100年前，两江师范学堂的校长、“清道人”李瑞清曾在此首创图画手工科，并手书八个碑体大字“嚼得菜根，做得大事”。

　　50年前，前辈胡小石教授也曾站在这里的讲坛上说，“中国书法的线条应如钟表中常运之发条，不可如汤锅中煮烂之面条”。

　　上个世纪70年代，匡亚明老校长曾首任南京大学书画研究会会长，后来，我还很荣幸地为匡老刻制过一方姓名印章。

　　再后来，我也走上了南大的讲坛，讲授中国书法，能不觉得这沉甸甸的分量吗？

　　弹指间，走过了8年。

　　当一届又一届选修完《中国书法》、《书法创作》课的同学从不喜欢写字到爱上书法，并用漂亮的毛笔小楷写上“黄老师，牙齿天天晒太阳”的贺卡寄来时，我那个高兴！

　　当选修《中国书画鉴赏》课的同学问：李西台是指李邕还是李建中？我由衷地欣慰，因为这说明他已不仅仅能欣赏，而且已经去思考、去研究了。

　　如今，当“打字”已成为现实，如果再过多地强调书法的实用与重要已近乎可笑，但是作为一门优秀的传统艺术，一门国粹，她反而越来越受到人们的喜爱，因为，她是我们民族的印记与骄傲！

　　古人说：书为心画。

　　站在讲坛上，我常常问自己，最好给同学们讲些什么呢，只讲书法中的技法吗？不，技法只是中国书法艺术中不可缺少的基本功，大多数人可以在短期内即完成技法的训练，而书法艺术中那种“通会之际”的境界是需要千锤百炼之后方可达到的。

　　唐人孙过庭在《书谱》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之”。这神采何来？当有丰厚的学养来支撑。就中国书法艺术而言，她包括文、史、哲及相关姊妹艺术的滋养与涵盖，这可是需要一个人用一生去体悟的。

　　我以为，让同学们沿着中国书画的笔墨、线条和色彩去探寻优秀的传统文化更为重要。

　　选修艺术类课程的同学来自各院系，有文、有理、有本科、有硕士、还有博士和留学生，他们起点不一，程度参差，那么教师就是引领着他们走入艺术圣殿的向导。值得骄傲的是我们南大同学们的素质，虽然艺术不是他们所学的专业，但在课堂上我从他们的眼中读到了共鸣，他们对艺术的理解与感悟有时已远远超过了学专业的学生，他们学习技法时的进步常常令我吃惊，我为他们感到骄傲。

　　教学相长。这里选登的书法作品是我近期教学之余的创作，请各位同道指教。

　　胡小石先生曾说：学有造诣的人应兼具“儒林”、“文苑”之所长，既要搞研究，也要懂创作，在知识的领域内，要达到既深且广。

　　我想，这正是我追求的目标。

　　站在南大的讲坛上，我感到有压力也有动力。

　　乙酉冬月于明静堂