作为国内艺坛很有影响的著名版画家，早在中国改革开放之初，李树勤便具体负责操办《香港文汇报》“中国书画”专版，频繁来往于内地与香港，上至刘海粟、吴作人、李可染、启功等书画大师，下至各省各市乃至穷乡僻壤的青年画家，他都有所接触。作为一位艺术家，李树勤快人快语，面对本报特约记者一些尖锐的提问，他 “实话实说”。                    编者

　　

　　美术报：您认为，书画家受诱惑太多难成大师的根源是什么？

　　李树勤：是急功近利。想当官，又想发财。各种社会腐败对你招手，成为大师是不可能的。书画腐败比教育腐败、医疗腐败更严重得多。某些地方、某些部门的书画腐败又和权力腐败勾结在一起，造成艺术思想的混乱、艺术创作的混乱。

　　美术报：您所接触过的这些大师和现在的画家有什么不同？

　　李树勤：（大笑）我没接触过大师，我只接触过大家。我以前讲过，从古至今艺术的文脉是一条长链，它是环环相扣的。所谓大师，必须具备长链中一环的作用。长链离开你这一环，链就断了，就不能谈中国文化和中国艺术。如果你的画可有可无，就不具备环的作用。因此，所谓大师在所处的时代的艺术长链中，必须是独一无二的。目前，中国这样的画家还没有。当然画得不错的画家，还是有不少的。艺术大家必须具备两个魅力：一是人格魅力；二是艺术魅力。现在的画家甚至一些艺术界的领导，一开口就是“这张画值多少钱”，俗不可耐。许多美术界的领导是一手当官，一手赚钱，两手抓，两手都不松。画家一当官，他的画价就飞升了，这叫按“职”论价。实际上依我看，目前很多当官的画家，画的画，只能算一般，难有什么文化价值。

　　美术报：那您觉得书画大师有固定的标准吗？

　　李树勤：一般有三种标准。第一、作品的历史价值。你的作品在那个时代，在那个历史阶段，将占有什么样的地位。第二、作品的文化价值。所谓文化价值是指文化的深度，一般的、通俗的、光漂漂亮亮的作品并不具备文化深度。第三、作品的艺术价值。所谓艺术价值指的是作品中的艺术含量。包括技法，甚至是科技含量。作品的思想深度和技法含量与别人有所不同，要有所创新。要是纯粹模仿人家，这就不具备思想和技法含量。很多作品就是卡拉OK、通俗文化。实际上很多书画作品可归入文化垃圾。我看过某省城市的一幢楼，其中有四层楼在批发书画作品。就像卖布一样，一摞摞的。

　　美术报：现在有这种现象，一些画家可能画得很好，但在市场上并不受欢迎。

　　李树勤：艺术价值不等于市场价值。好的作品应该具备经济价值，而不是市场价值。现在很多人的画，再过几年就成垃圾了。文化垃圾和文化价值不能放在一起。

　　美术报：那您觉得我们现在艺术市场的总体环境怎样？

　　李树勤：中国现在搞艺术品画廊的条件还不完备。现在的市场缺乏诚信，缺少信誉。一些画廊里还倒卖假画，这种现象很普遍。而在国外，专业画廊要这么做，早就倒闭了。对于正规的准备寻求良好发展的画廊来说，第一具备的要素便是诚信，决不能销售假画。而我们的画廊呢？有人说，现在有些画廊里销售的一些名人字画80%都是假的，有何诚信可言！

　　现在社会上一些比较好的名人字画，估计有50%是在部分官员手中，40%是被画贩子和经济暴发户控制。画价不断上升，正是这两部分人抬起来的，成了他们投机致富的重要手段。

　　美术报：我们在艺术后备人才的培养方面需要注意哪些问题呢？

　　李树勤：经典艺术是由少数人创造的。不是全民唱歌，全民跳舞，全民画画，不是这个概念。

　　过去美术院校一个系只有十来个人。老师一节课上平均可以辅导一个学生5分钟乃至更多的时间。后来扩招了，一个系变成了很多人，一人平均下来只能辅导两分钟甚至都办不到。有时候，话还没说几句，一堂课就结束了。现在一个系是五六十人了，五六十人中谁都不认识谁了，你怎么指导？我认为，这样做的结果是大大降低了艺术教育质量。高水平的画家、艺术家在任何朝代，都是极少数人。不能把高等艺术教育当成来钱的手段。不能当成商业和产业化来搞，也不能把大学艺术教育办得像幼儿园的艺术兴趣班来搞。