（上接第1版）

　　扎根传统、基础全面，是何水法取得成功的重要原因。他先画工笔，后来又转向大写意。他曾对两宋的花鸟画作过精深的研究。由工入写，工写融通。画意笔时，自能胸有成竹，笔无妄下，豪放中不失精微。在强调整体气势的同时，何水法注重某些细部的精到，譬如他很注意花卉出梢的秀丽，枝干大笔直扫，至梢头几笔又十分讲究，似不经意中透出苦心经营，远取其势，近取其质，而达到整体讲求大势、局部严谨准确的视觉效果。陆俨少先生曾盛赞何水法由工入写“因此而放笔直扫，拓为意笔，可医近世无根少蒂之病。”陆老之言，朴素平实地点明了何水法大写意花鸟画之成功的妙谛。

　　大胆用色、精心用色、大胆用水、妙于用水，是何水法先生写意花鸟的一大特色。何水法先生突破了“水墨为上”、“以素为贵”的清规戒律。大写意画家中，近代擅长用色的有吴昌硕、齐白石，但齐白石主要是用固有色，吴昌硕是用中性色。何水法先生用色达到单纯而不单调的丰富的艺术效果。他喜用亮丽的颜色，常集敷染、点染、烘托、泼彩于一体。他深知画面的雅俗不在用色而在用笔，用施墨的笔致来用色，打破古人色墨相碍的樊篱，使色不碍墨、墨不碍色，浑然苍茫，虽明丽鲜艳而不失于浮俗沉厚稳重而不流于郁滞。同时他还借助泼水起到笼罩画面作用，使画面墨沉淋漓，韵致生动。

　　何水法作品中更重要的特点则表现在他精微、独到的构图上。他独创性地提炼出 “密集型全景式”构图原则，用以表现盛大、雄丽的视觉图景。繁复而有序的画面结构，奔放而有节的笔法，共同创造出充满浪漫、激情，但又是全然中国风格品味的现代大写意花鸟画艺术。同时他还用细腻的笔触将勃勃向上的生命气息融入了画面，使我们窥见蕴藉在繁花似锦、色彩绚丽中的雅致。何水法的作品通过特殊的视角、微妙的光色变化以及色彩绚烂的色墨运用给人以视觉的冲击力，传达出画家在面对当代激情时代油然而生的激越之情。

　　笔墨紧随时代，这是何水法一贯坚持的理念。立足传统、勇于创新是他艺术人生的主线。在传统与创新的两翼中架起艺术的桥梁，使自己的艺术在两翼的兼顾中，体现笔墨的深厚性，展示出中国艺术笔情墨韵的独特表现力与美感。

　　孙孚凌、陈昊苏、李牧、冯远、靳尚谊、何济海、林晓峰、冯其庸、龙瑞、马书林为展览剪彩。刘大为、范迪安、乐益民、陈济谋、郭怡惇、李荣海、赵喜明、张清华、李可染夫人邹佩珠、邵大箴、薛永年、孙克、周韶华、李宝林、张立辰、夏硕琦、张晓凌、陈履生、刘勃舒、韩美林、丁宁、徐恩存、贾平西、程大利、陈醉、赵力忠、梁江、蒋岩、张道兴、史国良、苗重安、吕品田等和来自社会各界的书画爱好者及众多媒体记者出席了开幕式。