（三）

　　那是一个寒风凛冽的下午，可国立艾尔米塔什博物馆门口，依然排起了长队。问之，何故？陪同的朋友告知我们，里面寄存参观人外套的柜子不够，所以要走一批才能进一批。我们一行在接近零度的气候中足足待了两个小时，方才入门。颇让我们感动的是，在排长队的人群中，多有老人、小孩，他们不仅秩序井然，毫无怨言，而且竟然没有一个人选择离开。如果不是把参观博物馆作为自己生活的一部分，不是把欣赏文化艺术视为一种必需，这做得到吗？

　　艾尔米塔什，来源于法语，原意是“远离尘世的地方”。原属于皇家私有博物馆的时代已经远去，而今对广大游客来说，这是一个能够认识世界文化及俄罗斯历史的最佳去处。

　　漫步于艾尔米塔什，自会找到乐趣，得到最高的享受。在这里，不用慌张、奔忙，需要的只是你徐缓的步伐，从有特殊历史涵义的展示厅，到古希腊罗马宝石雕刻的艺术珍品，或是荷兰的绘画。您能够在此静静地思索马蒂斯或拿破仑，伦伯朗或司塔立毕涅，当然，或是叶卡捷琳娜，这位以自己的毅力与品味一手创建艾尔米塔什的奠基者。

　　如果艾尔米塔什的建筑历史从彼得大帝的旧冬宫开始，那么它的艺术品收藏史，便要回溯到1764年。当叶卡捷琳娜二世向柏林商人科兹索夫斯基收购了225幅油画以后，艾尔米塔什便开始收购全欧洲最稀奇、最宝贵的艺术珍品。叶卡捷琳娜二世之后的继承者，亦不断进行馆藏扩充的工作。19世纪初期，馆内最有价值的收藏品，莫属于亚历山大一世从约瑟芬夫人（拿破仑前妻）的私人麻利密松画廊中所购买的藏品，阿姆斯特丹银行家库司威立特的收藏品，以及依从尼古拉一世的旨令，向尼得兰国王威立得理蒙二世所购买的部分收藏品。

　　艾尔米塔什，无疑是艺术的殿堂。它收藏了罗丹这位大师的不同时期的创作作品。在罗丹雕塑作品的展区中，第一个呈现于眼前的是一座石膏作品，其后它被铸成铜像，并以《青铜时代》命名之。从此雕像以后，罗丹便开始了充满复杂、矛盾的艺术创作历程，并渐渐地形成了具有自我风格的艺术作品。荷兰画家凡高，以印象派的绘画原则作为其创作的基本精神。大自然的色调在他的画布里，显得更为丰富和活跃。对他而言，色调是其创作过程中表达感觉及情绪的最好方法，他善于利用外光与色彩来表达内心强烈的情感。《春景中的人体》等四幅收藏于艾尔米塔什的作品，据说创作于他生命中最低沉的阶段。《爱喝苦艾酒的女人》，这是年仅25岁的毕加索，刚从西班牙抵达巴黎时期的作品。此类作品的题材，在当时的法国极受欢迎，但在这幅毕加索的作品中所表现出来的寂寞、苦闷以及忧伤的精神反应，并不是当时法国典型的艺术风格。这样的表现手法，在毕加索蓝色时期的创作中，表现得最为淋漓尽致。

　　从19世纪中叶起，在这一座新建的博物馆里，展示着艾尔米塔什最丰富的馆藏之一，意大利文艺复兴时期的艺术作品。文艺复兴时期的艺术成就，在人类的历史上占有如此重要的地位。至今世界上，还没有任何一所博物馆能夸言，拥有文艺复兴时期各大家作品的完整收藏。当然，艾尔米塔什也不例外，但它却有重要人物的作品：2件达芬奇的作品，2件拉斐尔及乔尔乔纳的作品，10件提香的作品，及仅此1件的米开朗基罗的雕塑。达芬奇的《圣母宾如阿》（又名《圣母与花》），属于这位旷世奇才的早期作品之一。他以独特的笔触和所塑造出的人物形象，流露出日常生活的情趣，有别于一般严肃的宗教画画风。《缩着身子的男孩》雕塑，则是米开朗基罗的作品。在粗糙不平的大理石石面上，有时充满了绚丽的阳光，有时阴暗地被冷落在一旁，就好比缩身男孩的心境一样。男孩有着强健的肌肉，集中精力，待势即发的背部及双膝，但却低垂着头，带着不清晰的脸部表情，似乎有一股无名的阻力妨碍着男孩前进。这一切似乎说明着米开朗基罗内心深处的心境。