新世纪以来，海内外的中国画家，不约而同纷纷汇聚北京。北京，不仅是全国政治、文化、科技、教育的中心，而且也名至实归成了艺术中心。放眼京城画坛，真可谓群英毕至，少长皆宜，不论艺术创作，还是艺术市场，都呈现出一片欣欣向荣的景象。正是在这种形势下，两年前，广东画家吴静山也“北漂”京都，置宅移居。

　　对于一位初来乍到的外地画家，首要之举，自然是用自己的作品亮相。迁居新宅后，他尚未顾及拜访画坛宿耆时彦，就埋头作画，不到两年，竟然画出了百来幅六、七尺整幅大画，有山水、花鸟、更有晋唐小楷、行草、隶书。正是在友人的引荐下，我得读了他百幅近作，从而得识其人。

　　吴静山早就以高产高速传诸画坛宿耆。30年前，他曾画过30米长的《长江万里图》（手卷），其速度竟超过了上世纪六十年代“破十日之功”绘制过此图的张大千；他还以同样的速度创作了同样长度的《黄山大观》（手卷），受到了画坛前辈陆俨少、李可染、林散之、谢稚柳、钱松喦的赞誉并题词。

　　吴静山还是一位多才多艺的画家，他精山水，山水师承陆俨少，上追元四家（黄公望、王蒙、倪云林、吴仲圭）和清四僧（八大、渐江、石溪、石涛），吞古吐今，集名家之长，化为己用。他不仅师古人，还师造化，行万里路，探访名山大川，踏遍青山搜奇峰。自上世纪七十年代至今，几乎走遍了名山大川，画遍了名山大川，为祖国的壮丽河山传神写照。他的山水画浑厚华滋，大气磅礴，元气淋漓，冲和静穆。难怪著名美术史论家邓白在《吴静山书画集》（1993年浙江美术出版社）序中开篇赞道：“此子胸中有丘壑，于他笔下见才华。”

　　擅长山水的吴静山，并精于花鸟。他的花鸟主学潘天寿、八大，深受他们的影响。著名的花鸟画家谢稚柳看了他的画后，曾戏称为“潘八大”。他的荷花，则在潘天寿、八大的基础汲取了张大千的泼墨，其中有一幅400х190 厘米的八联屏荷花，水墨淋漓，雄浑苍古，看似大千，实为静山。除了大写意外，他兼画小写意，他的写意游刃于徐渭、新罗、虚谷、白石之间，如果说他的大写意是以气势见长的话，那末他的小写意，则又以天趣取胜。

　　吴静山上世纪六十年代就读于浙江美院，潘天寿是他终生难忘的校长和恩师，“文革”初期，身陷牛棚的潘天寿，读了他的问候信，曾回信道：“深佩天资超迈，笔力豪迈，甚好！甚好！寿过去亦从此路径入，即世之文人画派者也。”为什么潘天寿称吴静山的学画途径是文人画派呢？因为吴静山不仅善画，而且注重诗文书法修养，走的是诗书画同步并进的文人画道路。吴静山书法主学陆维钊、沙孟海。当年的浙江美院是全国美术院校中最注重书法冶炼的重镇，汇集了不少功力深厚的书家，这对学书的吴静山来说，真是近水楼台，得天独厚。他书学晋唐南帖，也学汉魏北碑，注重真草隶行全面发展。赵孟頫写小楷，有一日万字之美称，吴静山亦有此神速。

　　恕我孤陋寡闻，对于这样一位出身名牌科班（浙江美院中国画系），又有潘天寿、陆俨少、沙孟海以及学者容庚、诗人陈寂等名师指点，诗书画修养全面，画艺高超，又深受画坛前辈嘉许的画坛奇才，我却直至今时才得识。可谓相识恨晚！尽管《百美图》续编已经杀青付印，我还是情不自禁地要请他画一画尊容。

　　相比之下，人物也许是吴静山的弱项，除了山水中的点景人物外，偶尔也画减笔人物，纯属游戏笔墨。应我之求，他当场拿起画笔，用淡墨抹出一头乱发，然后撇出两道横眉，侧目而视，似有不平之气；又用浅绛赭色抹出五官，虚虚实实，影影绰绰，颇像梁楷笔下的减笔人物。他指着隆额、高鼻说：“我的脸长得太一般了，要说特点，这两处还有一点。”说罢，又在头像下添上了一块山石，横涂竖抹，山石变成了他的衣装。无以名之，姑以石衣呼之。也许是有感于从艺四十余年，却少为时下画坛人士所识，也许是有感于已故美术史家邓白的“此子胸中有丘壑”的题句，他遂在像侧题跋道：“胸中一副别才，眉下一双别眼。坎坎坷坷，此子宜置丘壑中”。别才者，不入主流，不赶时髦的另类之才也。跋中一肚子牢骚，实在有点不合时宜。

　　1989年春，“吴静山书画展”曾展出于他的母校浙江美术学院，可说是离校三十余年的游子向母校师生的一次成绩汇报罢；2003年在唐云艺术馆又一次展出书画作品，深获杭州业内外人士的好评。今岁八月中旬，中央文史研究馆将为他举办个人书画展于中国美术馆，深信也能引起京城美术界人士及收藏家和爱好者的关注。