“长风论坛”是“长风雅集”活动的一项内容，始于2002年。当时考虑到社会各界对于书画艺术的空前热情，所以策划了这个以“中国画的传统与21世纪”为主题的演讲，目的并不是主张21世纪的中国画只应有传统的一元，而是主张在多元化的背景下，我们不能抛弃传统的一元。这就牵涉到对于“传统”的认识，包括作为历史的传统是怎么一回事，作为今天的实践可资借鉴的传统又应该是哪一种。

　　众所周知，至少从明末以来，由于各种主客观的因素，人们对于传统的认识基于“进化论”的思维，是把明清的文人画，尤其是文人写意画作为唯一的传统。所以，今天继承传统、弘扬传统的实践自然是继承、弘扬明清文人写意画的传统。这就使得继承传统、弘扬传统的努力，在西方艺术思潮，尤其是西方现代艺术和后现代艺术思潮的冲击下显得非常的无力。

　　前不久，上海东方电视台的《东方讲坛》上，郝铭鉴先生专门演讲了当前的语言文字问题。他一方面肯定了当前语言文字领域空前的活跃，焕发出勃勃生机；另一方面也严肃地指出所存在的问题空前严重，规范空前的脆弱，语言文字领域的空前混乱——具体表现为四种现象：殖民化、浮躁化、朦胧化、粗俗化。所谓殖民化是指西方的语言文字对中国的语言文字的侵蚀；所谓浮躁化是指对中国语言文字的错误理解、错误运用；所谓朦胧化是指语言文字表达中追求使人看不懂以显示高深的倾向；所谓粗俗化是指语言文字的粗野和恶俗。我想，这也是当前社会各个领域、包括艺术领域和中国画领域的普遍现象。

　　“长风论坛”主要针对中国画领域的浮躁现象展开演讲，当然也牵涉到殖民化、朦胧化和粗俗化的现象。尤其是朦胧化的问题，不仅在前卫的研究中严重地存在，在传统的研究中同样存在。“长风论坛”所面对的听众，主要是社会各界的中国画爱好者，也包括一些书画青年，所以力求以最浅显的、具有初中文化水平者就能听懂的叙述来表达对于传统的认识。

　　最初的演讲者，除了我之外，还有陈佩秋、刘旦宅、卢坤峰、方增先、谢振瓯、萧海春、卢辅圣、江宏等师友，2004年后则基本上由我一个人承担，至2006年结束。

　　各家演讲稿经录音整理，开始时陆续发表在中国画研究院的院刊《水墨研究》上；由我一人承担之后，则全部刊发在《国画家》杂志上。现在经杨惠东先生促成，由天津人民美术出版社将我的各篇演讲稿(包括最初时刊发在《水墨研究》上的一篇)结集成书，希望能对中国画，尤其是传统中国画在21世纪的可持续发展起到一点反思的作用。

　　围绕不同的中心论题，我反复阐述的观点，归纳起来，实际上不过如下四条：

　　一、21世纪的中国画应该是多元的，而在这多元中，不能缺失传统的一元；

　　二、传统的中国画作为历史，不仅仅只是文人画，更不是只有文人写意画，而是包括了画家画；

　　三、传统的中国画作为现实的借鉴，在历史上从文化的背景和主客观的条件而论，文人画，尤其是文人写意画的传承、弘扬仅具特殊性，画家画的传承、弘扬才具有普遍性；

　　四、传统的中国画作为现实的借鉴，在今天和今后从绘画，包括中国画也是绘画所应有的学科规范，文人画，尤其是文人写意画的继承、弘扬同样仅具特殊性，而画家画的继承、弘扬才具有普遍性。

　　当然，如上所述，只是作为我个人的认识，不应该，也不可能成为画坛唯一的共识。