1987年秋，我随叶浅予先生赴闽参加他与楼家本的师生画展，从福州一路展到厦门。正是在厦门工人文化宫的展厅中，由厦门日报“美编”吴伟程引荐，结识了张人希先生，展厅中人声嘈杂，未及深谈。数年后，福建省花鸟画研讨会在厦门举办，我应邀参加，由于这次研讨会是中青年花鸟画家唱主角，又与张老失之交臂。

　　《百美图》出版后，吴伟程来信说，张人希先生对此书称赞不已，他老人家亲自到书店购了一套。阅读后，我深感惭愧，一位年过八旬的老画家，对一本遗漏了自己自画像的画册，如此热心关注，其胸襟雅量令我敬佩。看了他寄来的画册，更增添了我再版时增补遗珠之憾的决心。

　　我致信张老，一表感谢，二请他画一画自己。他来信表示从未画过人像，但可试一试。谁知这一试鱼雁传像，先后传了三四回。夏日炎炎，冒着酷暑，我一而再地提出修改意见，他再三地反复试笔。不知画了多少幅，最后发现随手画在一张边角纸上的速写头像最为传神。可再也复制不了，怎么办?只得将头像剪贴在宣纸上题诗盖章。谁说中国画可以反复复制?倘若能亲手动动笔，就会发现此说并不尽然。

　　在自画像上，张老题诗道：“白发催人老，黄金笑我贫。可知贫与老，偏又结为邻。”这首自嘲意味的打油诗，不仅写出他老年的况味，怕也是一生的写照。他自幼失怙，只上了半年私塾两年初小，就因家贫辍学。13岁就做学徒，当过戏院广告员、报社校对，青年时代在深明大义的母亲支持下，投身抗日救亡，参加革命；新中国成立后，长期在中学任教，以书画治印自娱。综观他青壮年的这段经历，可见“黄金屋”与他无缘。在另一首打油诗中，他又写道“韶华未肯饶人老，历遍艰难还旧我。黄金散尽不复来，白眼相加无一可。”改革开放后，他声名日隆，在厦门也享有一定的社会地位，还先后赴美国、新加坡及我国港台两地举办过个人画展，按理说应该“发起来了”，为什么还是与贫结为邻?也许是不善也不愿自我包装，借用何满子在《序张人希画集》中的话来说，与他“孤介”的本性有关，我看怕与他的画风有关。他画的是文人画，又以小品为精，追求的是诗画印全面发展。试想在商品经济大潮中，这种不问行情，不求时尚的文人小品又怎能“发起来呢?”但不尽然，新世纪以来，张老的画在闽地深受藏家喜爱，他用自己的鬻画所得，购置了新宅，终于摆脱了“贫老偏结邻”的窘况。

　　自画像上盖了六方他自治的朱白印章，展示了张老印艺上的多种风格。友人傅子枚评曰：“人希治石，锋刃遒劲，布局自然，古丽雄奇，生辣有逸趣。”可谓的评。他曾为现代诸多文坛宿耆、画坛名家叶圣陶、俞平伯、丁玲、刘海粟、关山月、华君武、黄永玉、程十发、尹瘦石等人治过印，均获好评，可见时人对他的治印之重。