中国的墨、水、宣纸（单宣、生宣）若在绘画的意义上予以表达，最充分的是什么,是雨景,OK，你答对了。这个答案，可以在中国古代好多画家的作品和理论里找到依据。可以想象，黑色的墨和着无色的水，在白色的宣纸上晕、滲、沉、浮，湿漉漉的景物或梦或幻，似乎将观画的人，带入一种能将知觉和感觉都能够浸透的世界。那么，什么样的雨景最震撼人的心灵，有风，甚至是台风，假如那地点又发生在海岸，而这海岸又有险峻岩石和暗礁，且偏偏又有几尾老木桅船急于寻觅一处可以泊系的所在，天在这时把乌云压的很低很低，连那群海鸟也不禁为老木桅船发出惊骇的叫鸣，这叫鸣声撕裂被墨与水浸透的纸，跃出纸面。这大概是在《台风》里所读到的，要写下来的感受吧。

　　上世纪70年代初，有一部国产黑白科教片《台风》，主要讲述台风的形成、危害、防御。大多数中国人是由于这部片子，才对台风有了一个大概的认识。

　　陈我鸿（1939-1992）祖籍浙江嵊县，出生于奉化亭下，1956年考入中央美术学院华东分院附中，1959年由于成绩优异，附中未毕业就被选拔进人中央美院华东分院中国画系山水专业，在顾坤伯、陆俨少先生指导下从事中国山水画的创作和研究。陈我鸿生性爱读书，古今中外典籍无不涉猎，大学期间在陆维钊、诸乐山先生指导下攻读子、经、史、杂、马恩列斯全集、天演论等，对西方资产阶级思想都有相当程度的研究。陈我鸿读了这许多书后，才发觉自己走上绘画这条道路，是一次天大的误会，他对自己的思维方式很自负。由于顾坤伯先生病重，山水主课由陆俨少先生承当，陆先生遇上这位喜欢读书的学生也是喜欢的可以，师生情感益笃。陆先生毕生大多数时间用在读书，有四分读书，三分写字，三分画画之说。陈我鸿努力追随陆先生读书、画画，以优异的成绩毕业。可就在毕业这年，被指派到浙江诸暨枫桥从事社会主义教育运动的工作组工作。

　　就在枫桥，陈我鸿偏偏与一位地主的女儿发生了恋爱。在那个以阶级斗争为纲的年代，这是一种绝对不可容忍的政治错误，是一种反动，是阶级斗争的新动向。陈我鸿却觉得一个人的爱与恨是自由意志的体现，为了逃避残酷的现实，陈我鸿和他的恋人，在一个月黑风高的夜晚私奔他乡，开始了他流浪的人生。他们睡在庙宇、路亭、桥洞，过着补锅、修脸盆、拔牙、画像、卖血的真正的流浪生活。1972年浙南山区一个小镇的一份画竹帘的工作，让陈我鸿有了短暂安身机遇。《台风》就是他留给这个山区小镇的记忆。为了画这幅画，他一次又一次地去看《台风》这部科教片，一次又一次地被乌云密布、天昏地黑、风咆海啸的场景所激动，当然还有老木桅船和那发出惊骇叫鸣的海鸟。我们不会明白在陈我鸿的心灵深处，有没有把他流浪人生暂时栖生的这座山区小镇的形形色色，看成是画面中那几尾老木桅船急于寻觅的那处可以泊系的所在，尽管那呼啸的风中也有险峻岩石、激流暗礁。

　　陈我鸿认为中国的墨、水在宣纸上冲撞、交融是东方绘画中最精妙绝伦的东西，他还说：“你用水与墨在宣纸上画雨或水，越过千百年还留给人湿漉漉的感觉，那么即使画画的人死了，他的灵魂依然活着。”

　　陈我鸿离开人世已有好多年了，而他用水与墨在宣纸上留下的这幅《台风》，却依然把湿漉漉的感觉穿透时间和空间的雨披，浸透了人们的心扉。难道人，真的有灵魂吗？