此次展览名为“交融”，分3个板块，即“学院与传承”、“当代与新锐”和“方山艺术家”，大体上可以说是对南京当下油画整体现状总览。

　　3个板块的划分虽然是依画家们所处的不同环境，但“学院”、“当代”与“方山”3个概念其实并不太构成对应。如果说“学院”是标明身份的话，那么“当代”主要是一种价值取向的判断；而“方山”只是一个空间概念。在这个名单中，有些人身份兼有两者，甚至兼有三者，比如毛焰，他的作品堪称学院派的经典，也是当代艺术的老红人，同时在方山也有画室，于是身跨三重，兼而有之，可见分类之难，也可见当代艺术的辐射无处不在。

　　其次，“方山”并不意味着院外，方山有工作室的画家约三分之一的人本身就在学院任教，并非在学院不能画他们想画的画，仅仅是方山的空间更大，更有人气聚集。作为艺术区，那里当然更平等，不论教育背景出身如何，每个有志艺术的人都可以在那里作艺术，同时寻找机会，仅此而已。

　　再有，“当代”虽然是一种价值判断，但它并不与“学院”构成两极，而且“当代”在当今有一种泛化的倾向，什么是“泛化”？当代艺术脱胎于现代艺术，但却远比现代艺术庞杂——如果说现代艺术的要点主要有观念批判和形式变革，那么当代艺术则在此之外又掺入不少与当下社会现实同步、价值模糊的东西，就是说其展示性已经大于其批判性。如果一定要追究的话，那么“当代”的含义更多还是与“传统”的概念形成两极，学院承担了延续传统的主要任务，无论是古典传统还是近现代传统，但这并不妨碍学院也可以在“当代”方面有所建树。

　　这样我们就又回到展览的主题——“交融”，交融正是当下艺术界不同圈子间的一种状态，这甚至很符合后现代文化的混杂、共生、你中有我我中有你的特点。交融状态是对应所有参与展览的艺术家而言的，但切记，每个艺术家永远是单独的个体，每个人作品的价值取向决定了个人艺术成就的高下，在交融中寻找自己的位置，这才是此次展览的最终目的，我以为。