采访时，恰逢被列入安徽省文化强省基金资助项目，5卷本《郭因美学选集》由安徽省艺术研究院和黄山书社合作推出，正式亮相。选集除收录了《艺廊思絮》、《中国绘画美学史稿》、《中国古典绘画美学中的形神论》等经典著作，还收录了十年浩劫中秘密写作的《关于真善美的沉思刻痕》和未曾问世的《朱光潜评传》以及文艺美学、技术美学、生活美学诸多方面的精彩篇章……这是一位90岁美学大家的跨世纪文集，凝聚了他一生的阅历与思考。青年时的锐敏，壮年时的深刻，晚年时的彻悟，尽在其中。《郭因美学选集》的出版，标志着郭因的美学思想得到了一次全面的梳理与总结。这套书，将为郭因美学思想研究者们提供较为完整的依据，也是值得关注中国当代美学发展的海内外人士一读的典藏性文本。以这套书为背景，我与郭老多次聊人生聊写作聊书画聊艺术，谈话中，已届90高龄的郭老不时闪耀着有如他80多岁时漂流黄河、“冲浪”沙漠那种兴奋的目光。

　　美术报：郭老师最近在做什么？

　　郭因：搞家务，照顾身体不好的老伴。读点书，思考点问题。写写字、作点画，参加点文化活动，也偶尔写点东西。还为正在出版的约500万字的《郭因文存》做点自己该做的事。

　　美术报：您是如何走上美学研究之路的？

　　郭因：从搞点文艺评论，到搞点文艺史论，然后相当自然地走上了美学研究之路。我在虚龄33岁以前曾整理出两本书稿，一本是史论集，一本是杂文集，并已被省人民出版社列入出版计划。一反右，我和出版社那位责任编辑都被打成右派送去劳教，到我俩都平反时，书稿已不知下落。我在劳教期间写的20多万字的《美学散论》，“文革”中被抄走，一直没找回。因此，我第一部出版的书稿就是被抄走但却找了回来的《艺廊思絮》。

　　由于我最关心的是历史发展大趋势、人类命运、世界前景，因此，我终于搞起了大文化、大美学、绿色文化、绿色美学。

　　美术报：您曾撰写了《艺廊思絮》《中国绘画美学史稿》等大量美学、美术史研究方面的著作，并且很多文字是完成于那些最无法做学问的年月，那么一直以来，支撑您从事写作的初衷是什么？

　　郭因：写点自己所思所想的东西，力求这种东西对人类社会有点用处。我总想不使光阴虚度，努力求知，写出自己的所见所闻所思，使自己日益接近真善美。

　　美术报：您自上世纪50年代开始，跋涉在美学研究之路上，成果丰硕，尤其开创和倡导的绿色文化和绿色美学，强调人与自然，人与人，人自身三大和谐，尝试着把美学运用于整个人类社会、人类历史和人的现实生活，受到了国内外的广泛关注和认可。那么对美学等人文学科对人类生活改变所起到的作用，您是怎样理解的？

　　郭因：人文学科对人类生活的影响是根本性的。雨果说得好：“思想可以使地狱变为天堂，也可使天堂变成地狱。”思想对人类生活的影响未必能立竿见影，但一定会滴水穿石。

　　美术报：您提出的追求三大和谐、美化两个世界的绿色理念，在我们看来都是具有前瞻性的。如果要对这种前瞻性追根溯源的话，您认为是什么？

　　郭因：我的绿色理论的形成，和我与生俱来的总爱“非非”而“求是”的秉性有关，和中西文化对我的滋养有关，更和我一生的经历有关。而我的观点之所以能公之于世，就得感谢“十年浩劫”之后国家的大气候与世界历史发展的大趋势。

　　美术报：您倡导绿色文化和绿色美学，是用美学的观点对人类社会模式进行一种整体设计，是一幅如何建立和谐美好世界的蓝图。这种带有理想主义色彩的思想难能可贵，您还曾到基层做出了试点调研报告，也曾经向有关方面建言献策，还曾打算在您居住的琥珀山庄搞一个绿色社区和谐社区的试点，您觉得这种社会模式构建起来的难度在哪里？

　　郭因：难度在全人类缺乏足够的由衷共识及随之而来的真诚合作。构建和谐世界，甚至只是想构建一个和谐社区，只靠少数先知先觉者的呼吁和行动都是很难完满实现的。很可能，一个三和两美的人类社会只有在历史发展、社会进步到一定程度，才会水到渠成、瓜熟蒂落地全面实现。但是全人类都一直向这个目标去作多种努力还是十分必要的。媒体近日报道：国际天文学联合会第29届大会发表的最新报告说，今天的宇宙能量只有20亿年前的一半，宇宙正在缓慢死亡。我很希望，一个三和两美的世界千万不要在宇宙死亡之前尚未实现。

　　美术报：您是什么时候拿起毛笔开始书画创作的？这对您的美术评论有无影响？

　　郭因：我小时候也临过字帖，也临摹过前人的画作，以后也偶尔写写画画。真正正儿八经地较多地写字作画是在我主编的《中国地域文化通览·安徽卷》出版和《安徽文化通览简编》完稿之后，也就是实龄87岁以后。

　　我写字只是写所谓“郭体行书”，作画都是画些简笔山水小品，也画画兰花及其它。我写字比作画多，因为写字比较方便。我的写字作画，只是弄笔自娱，有如别人的唱歌和钓鱼。87岁后，写字作画多一点，主要是因为视力、脑力、精力都在全面衰退，已不能再多看书多写东西了。

　　自己也写写画画之后，我深觉书画创作不易，因而对书画家的评论会宽容很多，常常是少挑剔多赞扬了。但我仍然希望以绘画为专业的画家，作画既非为了自娱，也非为了名利，而应努力使自己的画作有助于历史的发展和社会的进步。

　　美术报：我一进门就看见您书房门顶挂有一块横匾，匾上有您请赖少其先生写的“非非斋”三个字，其中有什么寓意吗？

　　郭因：我曾写过一篇《非非斋释义》，用以回答人们曾提出的这个问题。简明地说，“非非”也就是“求是”，也就是勉励自己对于世事永远努力究明真相与追求真理。

　　美术报：20世纪后期出现了各种艺术表现形式，其中不乏以审丑为时尚的另类视觉形态，对当前美术创作中存在的某些以丑为美的创作倾向，您有怎样的看法？

　　郭因：人类追求的总是真善美，而不会是假恶丑。但在审美活动中，少不了要根据自己的审美理想、审美情趣、审美能力，对美、丑进行审视观察和辨别，因此审美活动同时也是审丑活动。有人搞艺术创作以丑为美，这和他的审美理想、审美情趣、审美能力有很大关系。有的在艺术创作的进程中，也许会有这样一个阶段，我们不妨宽容对待。

　　美术报：您认为一幅好的美术作品应该具备哪些基本的要求？

　　郭因：作为造型艺术，最好是兼具客体的形神美，主体的情思美和技巧美、形式美。

　　美术报：在“大师”满天飞的当下，艺术家对艺术本质的坚守显得特别重要，怎样看待书画家的寂寞之道？

　　郭因：书画家必须经常寂寞，而不是经常跑场子。一个书画家成就的大小，往往是和他寂寞时间的长短成正比的。

　　美术报：明清以来的中国艺坛上，皖籍艺术家明星璀璨，以程邃、渐江、戴本孝等新安画派画家为代表，对中国绘画史产生了重要影响，对今天画家的绘画创作具有重要借鉴价值，那么对当代安徽画坛您是怎样看待和评价的？

　　郭因：历史上成就大的艺术家往往是长期寂寞的。当代安徽画坛上的人，在历史上最能站得住的人，很可能也是寂寞的时间最长的人。但当然，他寂寞时是总在用功而不是总在睡觉。而用功不仅要用功于提高专业水平，更得用功于提高综合素质，因为艺术创作毕竟是一个艺术家综合素质的自然流露，而并非单纯的技巧演示。安徽画坛有不少优秀书画家，还有更多的极有潜力的中青年画家，但我希望都能“游心于寂寞”、“叩寂寞以求音”，多多在广泛吸收营养，不断提高综合素质上下功夫，使自己的作品有更多的文化气息。

　　美术报：您已年届90，平时有哪些养生方式？今后还打算在学术研究著书立说方面有新的作为吗？

　　郭因：我信奉陶渊明的主张：“纵浪大化中，不喜亦不惧，应尽便须尽，无复独多虑。”我和周谷城一样，他的养生之道是不讲养生之道。我总觉得，人是自然之子，还该一切顺其自然。

　　和不少同龄人相比，我的身体还算好的，但毕竟一天比一天衰弱了。我原打算再搞这样几部书：《中国绘画技法理论发展史》、别开生面的《中国绘画史》、《中国和谐文化史》、《人类命运共同体与协同共享社会、和谐地球村的构建》。如果有若干有志于此的年青人与我合作，或可一试。但只靠自己一个人，已怯于动手了。第一、第二部书已拟出详细提纲，这两份提纲就只好先收在将要出版的12卷的《郭因文存》里面。我更想搞一个实践绿色理论的或大或小的试点。如果有一地方当局支持，并有一些绿色志愿者参与，我尽管已经年老力衰，也还愿意投身其中，发挥自己一点微光微热的。