“书画同源、同法”，古人多有论及。“同源”是宋代苏东坡有意无意地把两者联系在一起的，主要是从中国美术史的角度来分析书与画的关系。而“同法”是从书法与绘画技术表现形式上去观察的。元代书画家赵松雪题《枯木竹石图》曾云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若还有人能会此，须知书画本来同。”今人除去那些极少数固守传统、具有文化品格的艺术家之外，很多人对这一问题的认识是肤浅的，甚至是无知的。有人在口头上喊得比古人还要响亮，而在创作实践中却忽略不及。综观时下的中国画创作，大都没有解决“以书入画”的问题。姑且不论书画的线条、笔墨在中国画创作中的运用，就连最基本的款识题写都不会。题款的位置、字体、内容，乱七八糟，不堪入目。有的见空就题，使作品压抑、堵气；有的字体过大过实，抢画、伤画；有的内容粗俗，令人作呕；有的甚至不敢题款，只是钤上一两方印章了事，创作态度很不严谨。至于书卷气息、笔墨精神更是无从谈起。这种既无笔墨精神，又无情感诉求，更无文化含量的中国画创作现状，实在令人担忧。

　　我认为中国画创作，尤其文人写意画首先要解决的是“以书入画”的问题。这问题不解决，画一辈子也画不出来，这是由中国画艺术本体所决定的。近人胡小石曾有一段非常精辟的话：“凡用笔作出之线条，必须有血肉、有感情。易言之，即富有丰富之弹力。刚而非石，柔而非泥。取譬以明，即需如钟表中常运之发条，不可如汤锅中烂煮之面条。如此一点一画始能破空杀纸，达到用笔之最高要求。”清代画家李瑞清以《散氏盘》的笔调写老树枯枝，使画作斑驳陆离，有高古之气；吴昌硕以《石鼓文》线条化度梅兰竹菊，终成一代花鸟画大师；黄宾虹以《毛公鼎》颜鲁公行草之笔力，关照山水物象，成为至今无人逾越的山水画艺术高峰。

　　中国画最难得的是书卷气息和文人风采。书卷气息看不见，也摸不着，只可意会不可言传，但是它确实能够让人感受到。有书卷气，画便雅，格便高，作品便耐人寻味。文人风采，不是装出来的，是文人气质内涵的自然流露，是学养，性情、品格的外化。作品中的这两种气息都源于书法，源于修养。不学书法，不能以书入画，焉能得之。故书法是中国画人无法绕过的一个大关，此关不过，难入中国画之堂奥。从这个意义上讲，一个画家首先应该是一位优秀的书法家，其次才是一个优秀的画家。

　　（许好成，北京荣宝斋画院特聘专家）