美术报：近20年来，亚洲的双年展、三年展风起云涌，是什么力量在推动？与世界性的双年展相比，我们自身的特色在哪？

　　张晴：威尼斯双年展开始于1895年，走到现在仅仅是一种象征，当然它云集了世界各地的优秀艺术家和策展人，是最好的交流平台。

　　近20年以来，我们自己的双年展、三年展发展起来且各具特点，这和亚洲经济的发展，文化的自信，国际政治地位的提高分不开，这次“亚双展”其实也是在此背景下发生的文化自觉。

　　一直以来，亚洲是零落和分散的，后来出现的两个重大问题使情况发生了改变，第一是亚洲革命，它产生了独立的民族国家，这在整个亚洲史上是不得了的事情，也促进了亚洲知识分子的诞生，他们围绕自己国家的文化自觉、亚洲文化认同、亚洲与世界的关系进行研论、发现和论述，亚洲的文化智慧对整个世界发生作用。另外，亚洲国家从被殖民被掠夺，转变为有了作为民族国家的经济发展和贸易繁荣，特别是亚洲四小龙作为一个导火线，让大家看到亚洲民族和国家经济腾飞的可能。这一系列问题，当你在疑问的时候，其实已经变为现实，并且这个现实已经触动了整个世界，形成了新的亚洲。因此，在这种宏大的历史和现实背景下，我们想到，世界时间之外还有亚洲时间，我们能不能主动来拨动这根时针呢？这就是我们这一代人的雄心，要创造出我们自己的亚洲时间。亚洲时间的诞生根本意义在于，重新改变了世界时间，这是关键点。

　　美术报：与传统艺术展览更讲究笔墨传承和构图等形式主义方面的探索不同，当代艺术展览更多是将目光转移到美术界之外的跨学科的关注，这是否是当代艺术发展的一种必然？

　　张晴：贡布里希在《艺术的故事》中已经说得很清楚，等到19世纪末，形式主义的探索已经油干灯草尽，进入20世纪的时候就是观念先行，这是整个世界艺术史叙述的一个历程。社会学、人类科学等等方面运用到当代艺术中，是整个世界的当代艺术叙述当中的普遍生态。今天已经没有纯艺术，它就像一个汉堡包，咬一口什么都有。何为当代艺术？就是这样子的。

　　美术报：从上海双年展到广州三年展，您有着丰富的策展经验，每次展览主题的选择过程是怎样的？

　　张晴：每个双年展都有各自不同的主题，每个主题都是在讨论一个问题，像我们写论文一样，今天写空气，明天写海洋，后天写爱情，要把这个问题写透了，都是好的。（张晴，中国美术馆研究与策展部主任）