西画通常用眼调色，铁扬却是用情感搅拌。其绘画题材多为河流、山川、树木，农家院落锅台板柜及憨实妇人。由铁扬的艺术视角，忽而想到美国画家怀斯。怀斯首次闯入纽约就大获成功，但他没像多数艺术家那样移民至此，而是留在故乡。宾州恰兹佛德镇和缅因州库辛镇的风物，可称怀斯终其一生的创作主体。从这种角度来看，铁扬和怀斯是有着某种心灵感应的。

　　铁扬并非一直坚守故土，亦一度回到“中戏”母校执教。但离开太行山地和冀中平原的空落，又促使他回到家乡。铁扬漠视潮流，且始终进行着独立思考。是置身翻江倒海般的精神炼狱，他才逐渐提取出自己的艺术语汇。那么，家世、教育背景、自然环境乃至秉性，都会在色块和笔触间忽隐忽现……

　　铁扬姓屈，舍弃姓氏而直取易识别，且大气亦富内涵的“铁扬”，是他一生最重要决断。铁扬经历过战乱，经历过文化及信仰饥荒，经历过无尽的孤寂和悲凉。但故乡之于他的精神和文化“灌溉”，却与常人迥异。铁扬的艺术风貌，皆毕透故乡底色。千年古县赵州停头村附近有瑞典牧师主持的教堂，铁扬由此“结识”达·芬奇和拉斐尔并跨入绘画门槛。而武强木版年画的浸染，则引导着他避开真实而走向混沌。他的女儿铁凝曾写道：“年画在这里铺天盖地，争奇斗艳，直至每一个村子里每一户有购买力的人家对年画的需求达到饱和为止。于是这些被年画装点起来的村子和人家，整整一年的夙愿才算满足了。可见，少了年画，这些黄土平原的年节，会变得多么难耐和凋零。”故铁扬油画因此而将凋零规避，就其代表作《赵州梨花》系列而言，已不再是几十万棵梨树的物种本身，而是大大浓缩了的赵州精神……