学习美术都要经历写生的过程，就是状物，对着东西来画。那么写生是否能够画至终生呢？当然，这是可以的。中国油画家常常崇拜的很多国外名画家，他们都是在写生中成名成家的，比如画人物写生的弗洛伊德、画静物写生的莫兰迪、在户外写生风景的塞尚等等，都在写生中完成了他们伟大的艺术变革。

　　回望中国的美术，尤其是20世纪下半叶的中国美术，写生并不被人所看重，即使在全国性的展览中，写生作品一般是不参加展览的，这是当年美术体制的狭隘思维。今天，国家在组织重大历史题材创作，这是好事情，但是也应注意不能因此而偏废具有根本性质的写生，不能因为你追求所谓“高大尚”而冷遇了艺术的多样格局。写生，就像中国书画家在书斋里面天天要做功课一样，写生也需要天天画，这是一种学养的积累，不管画人体、静物，还是风景，都借由写生这种艺术创作方式来表达发自内心地对世界的看法。如果说大题材的艺术创作是需要的话，从更广泛地深入到艺术主体内心层面来说，写生是更需要的，它是客体和主体之间最直接、最本质、最原始、最常态的一种艺术创造行为，因此写生这种方式永远不会过时。当然，写生如何去提高，这是艺术家自己的事情。

　　过去我们的写生，尤其是向苏联学习时期的这种写生，目的是为创作而练习基本功，为画大画收集素材，比如画一头骡子我要去写生骡；画一扇门窗我要去写生门窗，光影效果需要通过写生来完成，但是现在的写生不应该是这样，它回归到了向欧洲学习油画的那样一种经典传统中来，写生成为一种创作方式，艺术家在写生中可以完成作品的全部内涵，它不再停留在过去的概念，尤其不能把它和学生时期的写生等同看待。

　　国内有写生画得非常好的，比如吴冠中、比如忻东旺，他们也就是在写生中完成了艺术风格的确定和升华。我们不能只把创作的作品看成是至高无上的，其实，大创作未必在艺术价值上可与优秀写生作品等量齐观。当然，像印象派画家那样的写生作品动辄天价，这在中国来说，还有待于一定的时日，只是说，在中国社会到民间，有这样一个历史转变过程。

　　（作者为北京当代中国写意油画研究院执行副院长）