教学的规范性决定中国画专业是从素描、写生、临摹到创作的过程。作为教师除了按照教学指令严格执行、严格指导，且要做出合乎教学规范的动作，而更重要的是课下和课上之后的下乡写生，以及私下的业余时间里对学生的影响。

　　真正的当代艺术不是教科书能够训练出来的，我们教的是规定性动作，但是学生受到影响更多的是来自当代的画家和当下生活。就教学来说，我们有固定教学的模板，但实际上在教学当中如何影响学生，这个过程也很辛苦，对于现代的理解也是随着时代发展在教学中逐渐展开的。特别是通过展览都看到了，这一代年轻人（学生）已经不可能完全按照你的教学指令动作做得那么充分了，但是必须做，所以展厅展现的是学生都有自己的面貌，这都是在教师的引导下产生了这样的教学结果，给我自己最大的触动就是多样性在教学中非常现实的现状。

　　我们这代人从80年代参加素描会、教学会，中央美院和中国美院都有类似的人物画研讨会，那样的研讨会都不会谈到多样化，今天在展览现场已经看到教学的另外一面。除了教学还有学生自己对艺术真的产生了时代特点，所以教学和引导都很重要。

　　中央美院中国画专业的教学，一年级是基础课，二年级分专业，人物画分水墨和工笔两个方向，四年当中水墨人物专业的学生拿毛笔做写生、教学的动作，实际上3年下来不超过30周。毛笔对应造型的表现，再加上写生创作元素的体现，30周对一个学生来说（还不算节假日），一晃就过。实际上每个人执行起来连25周都不到，所以这就是水墨人物画的“学”难度。一方面要强调基础、强调造型、强调笔墨对造型的传达、表现，同时我们要求对笔墨了解的基础上，进行写生包括素描，还要有创作的元素。在新时代下要把写生基础课提升为对当下的思考，对形式意义的分析和训练，在30周里完成是很仓促的。

　　（王晓辉，中央美术学院中国画学院教授）