近日，张扬明所著的《超于象外——近现代中国画名家邵逸轩》，由西泠印社出版社出版发行。“超于象外”四字书名来自袁克文为邵逸轩的画册题词：画无不能，画无不工，超于象外，有大家风。

　　据作者张扬明回忆，大约是2009年，他收藏了第一张邵逸轩山水作品，从此开始关注这位民国时期的东阳籍画家。随着时光推移，关于邵逸轩的各种史料慢慢增多，对邵逸轩的了解也开始慢慢变得立体而清晰。收藏之余，张扬明有意识地开始收集整理关于邵逸轩的各种史料，毕竟，这位民国时期著名的京派画家，已几乎被画坛遗忘，即便在他的家乡东阳，对邵逸轩也知之甚少。

　　在十余年里，张扬明多次到紫溪村，察看邵逸轩故居，拜访他的后人，还有村里的长者，包括居住在石家庄，已80余高龄的邵逸轩三子邵中先生，以及其他许多亲属。也不断地在民国时期的各类文献中寻找邵逸轩的信息。文章从几千字到万余字，最后决计扩充成书， 2019年，开始拟定提纲，正式撰写，直到2022年付梓。

　　生于1886年的邵逸轩，长居北平，与齐白石、张大千、溥儒等共同筑基京津画派，抗战时期回东阳，任东阳民教馆馆长，然后暂居杭州八年左右，后又返北京，直至1954年病逝。邵逸轩的艺术生涯甚至可以用“叱咤风云”来形容，然而，在过去不到80年的今天，其艺术影响却悄然湮灭在了滚滚红尘中。这样的人生际遇，不得不让人思考艺术的产生、功用，以及社会意义诸问题。

　　在西湖画会艺术总监金心明看来，一个人思想的来源不能抛开地域文化的滋养，所以，从前的人特别在意标示自己的籍贯，就是彰显自己地域文化背景的需要。我们现在的艺术追求，过多地从书本经验而来，把自己漂泊在一个不能立锥的地方，开放华而不实的花朵。是故，眼下的艺术，花样多了，形式多了，创新多了，手段多了，方法多了，唯独皈依少了。语言是我们表达的载体，艺术也是一种语言，那么，我们所运用的艺术语言从哪里来，是不是自己熟悉的语言，自然要从根本上去挖掘和探究，绕不开的乡邦文脉。本书作者张扬明在做这件看似繁冗而意义不大的事情，其实是在梳理自己的艺术实践经验。记得余绍宋曾经说过“学问不出百里”的话，我们的可赖以吸收的文脉养份，不出百里之内，用不着孜孜千里万里的外求。

　　东阳邵逸轩，对于热心于近代美术史研究的学者来说都是个陌生的名字。或许极少数“京派”画家研究、北平艺专校史研究的美术史家在文献梳理中偶遇过这个名字，总因线索细杂资料零星，而没有看到进一步的成果。中国美术学院艺术管理系主任王犁表示，在邵逸轩同乡后学张扬明的耙梳下，终著述出版《超于象外——近现代中国画名家邵逸轩》一书。也使那个活跃在上世纪二、三十年代北平艺坛的一流画家，又走进了我们的视野，使我们在耳熟能详熠熠发光的齐白石、张大千、溥儒、袁克文、萧谦中等名士中多了一个邵逸轩的名字。