对初学者而言，笔墨是全部；对大师而言，笔墨等于零。

　　■叶芳芳

　　近几年，出现了一股“吴冠中热”，因此研究他的人亦愈来愈多。去年有幸见到吴冠中先生，能和他作面对面的交流。如此高龄的老先生，声音却依旧如此洪亮。一谈到艺术问题，他的眼睛都发光了，看得出他对艺术的这分热忱。他是当今画坛非常成功的画家。对于他的“笔墨等于零”，当初就有很多人站出来批评、反对，我个人对这个论点也不是很认同。

　　黄宾虹先生曾言：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩，笔墨功深，气韵生动。我们刚开始学画时大量地练习线条和墨色则是作无用功，然而平时在作画前都习惯于练会儿字，希望自己的线条可以在日后的绘画中体现出来。曾经尝试过一段时期，大量地练习书法后，绘画中运用的线条，确实较之硬挺和有力量。

　　吴先生说“笔墨本来是手段，但是中国绘画界逐渐形成了一个习惯，就是用笔墨来衡量一切”，试问如果无笔又无墨，那还能称之为一幅精彩的画吗?古人言有笔有墨，虽是分说，然非笔不能运墨，非墨无以见笔，故曰：但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而不分轻重、向背、明晦，即谓之无墨。

　　吴先生说要学会表现艺术家的感情，能打动人，就是成功了。笔墨是自然形成的，应是感情产生笔墨，而不是用技法套感情。这句话我也是认同的，中国画固然也讲求表现，通过绘画表现艺术家的情感，不过前提是有了一定基础的笔和墨。如果不知如何用笔用墨，又何谈表现呢?笔墨是基础，有了笔和墨，一幅画才有了生机，否则就是涂鸦了。

　　我以为院体画家区别于业余画家的不同，更大程度地在于受过院体教育的画者对笔和墨的要求较高，而业余画家更注重的则是对情感的宣泄，只求出效果，不会太计较于画中每根线条的质量和墨色变化。

　　笔墨固然重要，它是一幅画的重要角色，然而它并不是拿来卖弄的，如若这样，就失去了一幅画的意境与价值。

　　对初学者而言，笔墨就是全部，是他们首要掌握的东西，而对于“功成名就”的大师而言呢，那笔墨就是等于零，因为笔墨其实说到底也只不过是一种绘画工具，它终有一天会学尽。笔墨是很重要的，只是看对谁而言了，个人理解的程度不同。

　　吴先生认为不必学古人的笔墨。问题是为什么大家还要学习古人，学习他们的笔墨呢？就是因为古人有可学之处，孙子之所以会比父亲和祖父强，一来社会在进步，二来他们得到了长辈的经验和教训，指引他做得更好。

　　临摹是学习的过程，只有经历过了，才能了解其中的奥妙，才能从中学到东西，加以总结，变成自己的东西予以利用。