“吴用手指指月亮，但是，我们当中的许多人只是看到了他的手指，根本没看到月亮。” 在博客中有人这样写，就引用过来了。

　　早前在《钱江晚报》上看到吴冠中来杭，来讲述他的艺术、他的思想，随后掀起了好多的热点话题，最热的还是他的“笔墨等于零”一说。它对吗？错哪？难道我们不要去追求最讲究的笔墨了吗？……

　　吴冠中为什么会提出这样的见解，为什么曾经没有提?提出后，我们该怎样去面对它?它的出现，辩证地看，我想它也许更能提醒人们(就像敲警钟般又敲了一回)笔墨的重要性，中国艺术的精髓是什么。所以报上说“吴冠中以作品价巨而名高。自其‘笔墨等于零’的论调出，因价巨名高，影响大且广，留害至今不能息”。我觉得它也并非是害啊?!

　　“吴用手指指月亮，但是，我们当中的许多人只是看到了他的手指，根本没看到月亮。”在博客中有人这样写，就引用过来了。确实，每个人知识、认识的不同，对其的理解也会不一样，“月亮”也会是各色各样的。而我要去看的是笔墨之道的坚持不懈和持之以恒。我们才初初踏进这个门槛，也许还未跨进，在学的就是笔和墨，它是一切一切的基础，离开它，画虽是画，但其必会不精，不耐人寻味，不身临其境，体会不到画中的妙处……。

　　我想，现在我们，我们学画之人，学画的年轻一辈们，潘天寿先生对我们说了这样一些话：“你们要集中精力，埋头学画。要决心一辈子献身艺术；你们不要存在偏见，要博采众长。不要以学像我为满足，要着眼于创造。”

　　吴冠中先生在当今是个有着很大影响力的艺术家，他有自己的想法，有自己的个性，有他所坚持的，有他所看到的一面，这些都是个人的。他把他个人的观点说出来，而且是真诚地说，不是随意地提出来，我想就这一点，就应该去尊重，不论是不是会影响到很多面。也许他说出了很多人没有说、没敢说的话。“其实中国传统的笔墨我临摹的不少，从宋元到明清许多画我都临摹过。但作为一种艺术，你不能总重复前人，没有改变、没有独创性。儿子孙子应该比爷爷强嘛，不能老是不如爷爷，那太没出息了。”这是他的坚持!我想在国画的道路上，每个艺术家都会有不一样的地方，国画的改变或者是坚持，都是随着时代在慢慢地延续和发展的，中间会有充斥，会有突破，会有延续。但这在进步，在让我们一次次地思考，在不时地往回看中不时地往前看!