曹宝泉水墨人物系列是对传统笔墨意义的消解，是对惯性附着在笔墨之中的“教化”功能的剥离。因此，他追求的绘画语言更具视觉主体性，更能达到一种“纯粹”的视觉效果。在这里，人体不再是服务于“人体美”的承载物，而是物性“自然”的流露，是用笔用墨高度自由而又不失画理章法的自在。线从服务于造型的束缚中挣脱出来，呈自然状态，其客观果是虽无意于刻画形体而人体的深层意蕴自在其中，人性得到很大程度彰显，而这种表现却不携带惯常的哲思理性因素，是纯粹的视觉表达。这样的绘画语言轻松随性，氤氲的笔意墨气似乎透露出了作者难掩的喜悦和兴奋。水墨人物系列还从视觉经验出发，描绘出带有人生哲理意味的新图式，是对某些具有生存层面含义的视觉反思。在曹宝泉的作品中，那些极具抽象象征意味的人体使读者产生出强烈的陌生感的同时，必然追问其解构意义的通俗含义。这时，画面上那些局促、拥挤、压迫和无可无不可的状态，自然会生成一种带有当代色彩的无奈感，进而生成抗争和奋发的豪气。毕竟焦虑过后的释然是人生极大的快事。

　　水墨人物系列在追求画面的质感的同时，试图把传统水墨语言的表现力推向一个全新的境界。曹宝泉在创作中大胆对人体之“形”加以改造，从而提炼出人体之“神”，在同一过程中线又得到了极大程度的自由，并由此表现出更多的非叙述的意韵，这种一石三鸟的效果——人体被赋予异乎寻常的审美效果；线因获得高度自由而具有了很强的质量感，进而开创一片传统水墨画所无法传达的具有当代色彩的审美境界；而质量感的凸现则更一步丰富了水墨语言的表现力——原本侧重阴柔柔弱的水墨中增加了些许强悍的色调。就这样，曹宝泉在其作品中实现了自己对人生对艺术的全部视觉思考。