法籍艺术家卡洛斯·克鲁兹迭斯（Carols Cruz-Diez）1923年8月17日出生于委内瑞拉首都加拉加斯，现居住于巴黎。至今出版了78本著作，被译作8种不同的语言，其作品蜚声国际，遍布世界各国的美术馆和公共艺术空间，是欧普艺术（OP art）最具影响力的代表艺术家之一。从50年代起开始就创作具有运动感和闪烁效果的绘画，通过自己的艺术实践探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，并在雕塑、装置、建筑设计、多媒体等多个方面都成就卓著，享有“色彩运动艺术之父”之称。

　　色彩迷幻的互动体验

　　卡洛斯·克鲁兹迭斯的作品以色彩和抽象的造型作为表现的主题，是一种经过系统分析、实验论证的创作过程，也是一种理性的探索。由于对光线和色彩美学的关注，他位列于包括了修拉、塞尚、阿尔伯斯、法兰克·斯黛拉在内的色彩大师之列。

　　他于1965年设计于巴黎名为“渗透的色彩”，当时则题名为“创造性的迷宫”的作品，使观众置身于一个独特的环境，帮助观众发现色彩在时间和空间中的变化过程，使观众在没有任何形态参照的情况下意识到色彩的实体存在性，从而改变对色彩的认知。在“色彩渗透”的区域中，由红色、绿色和蓝色组成了一个梦幻的情境。人们置身其中，感受到不同的颜色之间会形成叠加，从而产生新的色彩。

　　另一表现色彩抽象化和模糊化运动的作品——“色彩介入下的环境”——由一些静态和动态的线性色光组成，形成一种静止和运动模棱两可的情境。当这些彩色线条投射到人和物体上时，这些色线就会改变被投射物的视觉形态。如果观众把目光集中在墙上的影子，就会产生移动方向与色线方向相反的错视感。

　　图形运算的艺术结构

　　当色彩不再附着在某个固定的形体上，而是自在而为地在空间中延伸，在艺术家的严谨设计下，叠加、拉伸、交错，将给观者带来怎样的观感与震撼？

　　卡洛斯通过图形运算的艺术结构的设计， 达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。在探索视觉艺术与知觉心理关系中，以严谨的科学设计激活视觉神经，唤起并组合成视觉形象并达到与传统绘画同样动人的艺术体验。

　　此种图形运算的艺术结构与艺术方式也是当时社会技术水平与知识水平的反映。绘画中的个性因素几乎消失殆尽，只有色彩、图形对视觉的影响。精确设计的方法的运用，将科学的理性思维带入了作品之中，尽管，这种探索早在文艺复兴时期的透视学，甚至更早的中世纪马赛克壁画中就已运用，但把它放在纯抽象的方式中展现出来，则更显其在现代艺术表述中的理论价值。

　　挑战人类视觉和智力的游戏

　　在对视觉艺术与知觉心理之间的关系的探索中，卡洛斯对既定的色彩概念以及既往的二维、三维空间概念提出质疑和反思，发现人的视觉问题、验证人的视觉能力，挑战人类的视觉与智力。在视觉产生的错视效果或空间变形中，演绎观众和作品之间辩证的关系。

　　卡洛斯说：“数千年来对色彩都只有一个定义……我希望重新定义色彩，将色彩带到空间中。”在他的艺术思想中：色彩是一种不借外缘或标志的本自具足的存在，不断变异的色彩创造出“本自具足的真实”。而“真实”是因为事件在时空中发生，“本自具足”则是因为它们不指向任何它物。他对色彩的思考拓宽了我们对颜色的理解，使人们对色彩现象的认知不再拘泥于形式。其作品营造的是一种随观众自身运动和光的变化而引起的不断演变的色彩事件，而非传统意义上绘画空间的性质和指意。此时，色彩无需受到形式、表述、象征等各种束缚，能够自在而为地在空间中延伸。

　　公共艺术的典范意义

　　从严格意义上说，卡洛斯的艺术是一种装置性艺术，它所提供的是艺术的公众参与和公众自身所具有的美学创造的激发。在卡洛斯的艺术环境中，人人都是艺术家，或者更确切地说是艺术行为的参与者。

　　卡洛斯认为，艺术家应该反映他所处的时代特征，并引起人们的关注，引导他们改变“观念”和态度，从而开启精神的道路。几十年中，卡洛斯涉足建筑装饰、服饰设计、多媒体等多个设计领域，他的作品也散见在巴黎火车站、苏黎世瑞士联邦银行、委内瑞拉国际机场等各处公共空间中。

　　（蒯连会，江苏省油雕院专职画家、博士）