青年艺术创作的变化

　　文/段君（北京）

　　对青年艺术创作的变化，段君在《美术观察》2015年第3期中分别以两件雕塑和装置作品为例谈了自己的看法。一件是2014年在上海龙美术馆“第2届中国国际装置艺术展”中的一件雕塑，雕塑的核心已经不是摆在展厅里的最终成品，软件对电影中人物活动形体的捕捉，以及在电脑中建立模型，才是这件雕塑的核心和关键，最终的雕塑实体其实并不是最重要的，或者说，雕塑的实体已经无法单独构成作品的全部。

　　另一件是“第2届中国国际装置艺术展”中的一件作品，是在展厅的墙边放置了一根几米长的钢材，钢材倾斜着倚靠在墙边，墙上还贴了一张照片，那是一张艺术家当时在一处工棚拍摄的一根钢材倾斜着倚靠在棚边的照片。用以说明艺术家对情感的转移以及观众对作品的感知，才是这件作品的核心，也可以说，情绪的转移才是装置。

　　段君在文中指出，以此为代表的一部分青年艺术家，他们创作作品时，在乎的是他们作为艺术家或者说作为青年人在关心事物时所产生的感受，并不在乎事物本身，事物的独立存在对他们来说显得十分外在，只有艺术家对事物的感受才是内在的，才是他们所需要的，才是他们所想要表达的。

　　由此可见，青年艺术家并不想同过去那样，从艺术史的既定逻辑中发展自己的线索，并创作出符合艺术史需求的作品，他们之所以最看重自己的感受，是希望能够从自己的感受中生出创作的头绪，他们甚至不想获得明确的方向，更反感命题作文式的创作。

　　选自《美术观察》2015年第3期