艺术市场从2000年的节点发展到现在，总体来说一直在上升，民营美术馆也成为整个艺术大产业的重要组成部分。然而可以看到很多画廊也叫“美术馆”，如果从现在为了艺术繁荣发展的层面上，不是说一定不能叫“美术馆”。文化部评选“中国诚信画廊”时，根据场地、功能等硬指标，将画廊和画店明确区分。对于民营美术馆我们也可以借鉴，比方说分为A类、B类、C类，按照不同的条件分类，大家都爱叫“美术馆”也没什么不好。

　　但是从行业的规范来讲，美术馆应该要具备以下的几个条件：一、美术馆应该具备展览的空间条件，需要有策展团队。二、要有学术的指导思想、定位和宗旨。三、在一定基础上，美术馆应该要具备五个功能——桥梁功能、收藏功能、展览功能、公共教育功能和拓展功能。所以说要规范名称，首先要尊重艺术行业的行业规范。这种行业规范需要官方指引和媒体的配合，在定位梳理的基础上，扶持和帮助，让民营美术馆向一个良性的方向发展，这是行业成长迫切急需的。

　　美术馆的发展和经济有很大关系，目前我们的美术馆都需要投入，而没有自己的造血功能。但如台北故宫博物院，销售做得很好，形成了自身的供血系统，我们国内的民营美术馆也可以向这个方面发展，在展览的同时也将衍生品带进去。而像北京、上海的一些馆有很强的后台支撑，这在杭州还是有欠缺的，民营美术馆如果没有支持，很容易会为经济问题而折腰。

　　行业整体在发展过程中需要推动力，一个是需求，就是我们讲的市场性；一个是资金的支撑；一个是人才的问题；再就是政策层面的扶持。

　　总体来说从2000年开始，整个艺术市场发展速度快，2005年前后，艺术品“井喷式”的发展，可能是透支了后期的发展潜力，以浙江一线画家为例，画的价格不到10年涨了近30倍。但是市场的容纳力到底有多少？大家已经意识到艺术品的行业要发展，在推动力方面，资本已经到了一个必须介入的节点。不管是新三板还是私募、股权投资都是对艺术品行业发展非常重要的，这种模式国外在做。当然国外的基金会形式也比较多，但是中国情况不一样，美术馆运营的基金会比较困难，可能也与人的性格和习惯有关。对于资本的介入，大众也许存在质疑，觉得美术馆应该是公益性的，少一点资本运营。其实民营美术馆有两种方向，一种是“民政局注册的民办非盈利机构”，就是非盈利的；还有一种是“工商注册的民营美术馆”，就是商业机构。就算是民政局注册的民办非营利机构，现在也存在运营资金问题，如果说能够把金融引进来，是一个很好的解决方案，未尝不可。至于工商局注册的，本身就是盈利机构，更加没有问题。人们讲“钱是带铜臭的”，但是从另外一个角度，钱作为资本是最规矩的，投资首先要求是否规范，不会投给不规范的公司的。资本入注之后，就会规范运营和管理，会重新梳理企业发展的方向，钱用得要合理合法。

　　另外，对于整个行业还是缺乏有效的政策法规。举个例子，到工商局去注册一家艺术品公司，只有“工艺美术品”，没有“艺术品”这个分类。工艺品是可以批量生产的，艺术品是限量的，艺术家最怕就是把他的“纯艺术品”叫做“工艺美术品”。这也造成了一个结果，比如说我们杭州“文化创意八大产业”，艺术品是其一，但是具体落实的只有“工艺美术品”，没有“艺术品”。当然这也就牵涉到税收，“艺术品”交易只能按照批量生产的“工艺美术品”来收，17%的增值税，现在还有价格“倒挂”现象，利润在哪里？可以说，全国的艺术品行业都处于这样一个尴尬的地位。另外，在资金解决方面，比如政府采购项目是不是可以偏向一下民营美术馆，认购一些展览，就像杭州市每年有300万给书刊行业当资金，分到企业手上并不一定很多，但是都能感受到政府的支持。

　　再者，行业内部也存在问题，比如我们说的“三假”——制假、售假和拍假。中国历史上艺术品的收藏上至帝王下至百姓，一直逃不开“假”这个话题，有人说因为有“假”，这个行业才好玩，我觉得现在需要规矩和标准。还有美术馆的专业人才培养也都是亟需的。

　　民营美术馆是具备公众服务功能的，在社会发展到一定程度之后，艺术传播、信息传递如何与社会形成互动的气场，就是我们俗称的公共教育。公共教育的形式不一定是局限于讲课，也可以是平时的幼儿活动、老年活动等等。恒庐也会配合教育局做一些儿童绘画在评比、展览，这也是公共教育的互动。

　　当然，美术馆最重要的是自身的学术性，恒庐美术馆的发展一直沿着“恒庐五老”——卢坤峰、童中焘、吴战垒、吴山明、金鉴才5位老先生在美术馆创办之初定下的传统学术路线前行，每年办几场有影响力的展览。办一场好展览，可能会拉动区域的旅游等市场，一个城市如果有个很好的美术馆，对于城市来说，也是一张文化展示的名片。