若论艺术派别，先声为时代，其次是地域，然后就数典型代表，换句话说，时间、地点、人物，三者交织，造就了艺术史上的种种传奇。其中，时势造就英雄，是时代的必然加上天才的偶然，这样比较下来，地域则具有不变应万变的恒定性，蛰伏、酝酿、反复变奏，不断蔓延出质地的共性，长期以往，也只有文化风水一说可资解释。

　　地理风土，抑或延伸出来的地区风情，属于艺术唯物论，或许比较容易得到证实，而徘徊不去的人文幽灵，才是玄妙的文艺风水。传统艺术自不必说，南宋以后的中国水墨画，江南拥有半壁江山，彪炳史册。时风一转，随着油画这种西洋画种漂洋舶来，以上海为中心并江南一线，新科画家很快建立了早期中国油画的码头，从这里瞭望、出发、回归，创造。这个码头落根于深厚的江南文化传统，风流蕴藉，拈花微笑，崇尚纯粹的“灵”与“美”。换句话说，虽然他们的外表西装革履，但内心依然文人情怀，以不同于传统绘画的模式道一番新解罢了。

　　这样的天性，恰好暗合了西方20世纪初正在自我解放的革新内容。随着中国第一代油画家东渡西求，二三十年代的中国油画，尤其是以江南为据的中国油画，契合原有文化传统的内在，演绎了一场与西方近现代艺术隔岸相应的时代剧。以杭州国立艺专、上海美专和苏州美专为学科基地，倡导“闳约深美”的学训，珍视绘画的性灵与本体意义，将个人对世界的知会融入形式主义探索，同时汇入传统精神的活源。自此，中国油画的“江南风格”代代相因，以相对成熟的整体面目证实了一种“区域美学经验”，成为近现代中国油画的重要收获。

　　沈行工先生是江苏油画界承前启后的中坚代表，他禀承刘海粟、苏天赐等老一代江南油画学派的精神，不仅自辟诗意画风，而且以人格风范感召群伦。他麾下的又一批江南后生，带着朴实的艺术情感与经验坚守阵地，形成别具风貌的江南油画学派。2003年曾经举办过沈行工师生展，获得很好的社会反映，如今再接再厉，续作“心智与图式”的展览，更能证明“江南经验”的持续性。

　　这些画家首先落眼于地区性的风土情结，仍然选择周边景致作为描绘对象，山形水色，春塘秋岸，“风景旧曾谙”，俨然是文人画的昔日情怀，只不过水墨换成了油彩而已。可见在作品内容上，虽然画家大多是一个人的散步，但脚步限定的范围，没有离开群体生活的栖居地，也没有离开江南文化氤氲。

　　显而易见，沈行工师生的“心智与图式”，剑出偏锋，代表典型的江南一派，是中国传统美学的一种转世。许多作品意在似与不似间，灵性与法度间，东方与西方间，从中找到合乎情理的归属。全球化使油画在内的艺术，更容易进入流行式样，就像我们千篇一律的城市一样，“可靠”的艺术，“可感”的艺术，在地区的经纬度上越来越渺小， 就此而言，沈行工师生在油画实践中的自我认定和执念，显得十分“可贵”。期待这种江南的风度为更多的观众所欣赏和理解，借以全面俯察中国油画的主流与支流。