“场”，是物质的基本存在形式之一。虽然它看不见摸不着，却是真切地存在着，并弥漫在一定空间中。学习情境，其实也就是“场”的存在方式，它因学习者的存在而存在。艺术的在场学习，是在一定的学习“场”中全方位、全知觉、全维度地感知客体，是文化“场”的再现感知，更多的是构建艺术作品的技艺“在场”、情感“在场”、精神“在场”，以唤起、吸引每一个学习者作为探究者积极“在场”、乐意“在场”，尽可能地发挥在场学习的最大效度，提高学习者对于艺术体验、理解、判断的价值和意义。

　　美术教师的艺术访学，就是在场学习的最直接表达，将原有的审美认知融入到艺术作品的在场感悟中，从书本的经验范畴走向现场的审美认知，链接、发展、重构对于艺术的元认知，生发对艺术作品的新认知、新思维，提升对艺术作品的全景感知，使艺术理解达到新语境和新维度。当我们走进地处陕西中部渭北高原南缘，素有“北山锁钥”、“关辅襟喉”之美誉的铜川耀州窑窑址和窑址博物馆时，这种新的语境和气息油然而生。这里曾经是宋代名窑——耀州窑窑口的所在地。1984年，在耀州窑遗址发掘出土了一处唐宋时期烧造瓷器的作坊和窑炉遗迹，保留较为完好的有宋代制瓷作坊一组，内有粉碎原料工具石臼、练泥池、安装转轮的轴坑、烘干坯件的火炕、施釉用的陶缸及沉淀的釉药等遗物、遗迹。作坊外有与生产相联系的堆料场、晾坯场、烧成窑炉等重要生产设施遗迹。还保存有发展有序叠压关系清晰的多座宋代烧瓷窑炉，较为完整地再现了宋代耀州窑陶瓷生产工艺的各个环节，在中国同类瓷窑遗址中是十分罕见的。耀州窑博物馆就是在唐宋瓷窑遗址上建成的。正如温州艺术学校邹黎明老师所写：感叹于耀州窑瓷器的工艺智慧，走进耀州窑改变自己原有的审美认知，耀州窑最为独特性的装饰工艺特征——刻划纹，是用刀具及尖状器在瓷胎上刻划出各种斑纹图画，然后施釉烧制而成，所饰斑纹，线条下凹，低于胎面。此种纹饰创于北宋初期，其技法继承了唐代传统，受到越窑的影响而开展起来。初期刻划纹通常都显得较为简略、草率，中期才日趋老练，所饰斑纹刀法娴熟、线条流通，斑纹图画体现得极为生动。印斑纹饰呈现的时代要晚于刻划纹饰，即北宋中期才呈现，并老练于晚期。是用内外模子在盘、碗、洗等器物的内壁压印成各种斑纹，然后再烧制。所谓内范外范的工艺造就所印斑纹图画轻轻凸起，略高于胎面，立体感较强，具有半浮雕的作用。纹饰明晰，规划繁密完好，讲究规矩。中期耀州窑的刻花进入了成熟阶段，不仅纹饰由早期的外壁转向内壁，纹饰结构较早期复杂，而且在纹饰中刻划并用，使图案的立体效果进一步加强。刻花技术的成熟，使耀州窑的陶瓷印花工艺也得到迅速发展并逐渐成熟，并成为宋金两代广为流行的装饰。晚期因器制纹，不拘形式，纹饰潇洒自然，生动逼真。其纹饰工艺的演变与发展，折射耀州窑瓷器制作的包容性、变革性特点，在博物馆再看那一个个瓷器、一个个范模时，由衷感叹其工艺背后的创造和精神。当站在耀州窑的铜川惟有陈炉镇延续至今的窑场时，为陈炉镇这里民风古朴，家家烧瓷而感动。近20年来，在现代化工业产品的冲击下，陈炉镇的陶瓷业一度萧条，加之年轻人纷纷出外打工，年纪大的“匠人”相继去世，使得流传了一千多年的传统陶瓷技艺面临着后继无人的危险，急需抢救。可喜的是，今天的陈炉镇有了许多新的元素，许多国际上的陶艺大师也来到这里，真正可谓，千载名窑、炉火不熄！