姜宝林老师是中国画坛一位令人敬仰的大家，这不仅体现在艺术实践上，更体现在他的艺术修养上。我认为，他的艺术成就，首先扎根于中国的传统文化，具体而言，就是笔墨功力。有很多画家，成就很突出，但大家还不是特别认可其艺术实践。为什么呢？就是过不了笔墨这一关。其次，姜老师的艺术形式又与时俱进，他的艺术修养是世界性的，所以能够牢牢把握时代的脉搏。简言之，就是既追求笔墨，又追求现代性。这一思想贯穿了他的艺术实践，也贯穿了他的教学实践。

　　姜老师授课很重要的一个特点是，根据学生的背景和特点，开出不同的药方，这就像孔子所说的：“因人而异，因材施教。”对追求现代性的同学来说，他们要补的是传统文化修养的课程，补笔墨的课。我经常跟学生说，我们要认识自己的根，在认识自己的前提下，发挥自己的所长和性情。传统的东西最后都会扎根到笔墨。一点、一划都包含着中国画的内涵和要求，包含着中国传统的哲学观、思想观和宇宙观。明朝董其昌有言：“笔墨千古不易。”为何千古不易，因为存在着天道，存在着我们对世界、对生命、对宇宙的认识和概括。所以，姜老师的笔墨观、修养观和实践观，体现了他对传统的认识和继承。这种认识和继承发展到今天，“吐故纳新”，成为一种现代性的特征。

　　在这次展览中，我很欣慰地看到，学生们的作品呈现一种百花齐放的状态。每个学生都有各自的长处，独特性完全被激发了出来，不会让人感觉是老形式、老符号的拼凑。总体来说，这次展览是让人满意的，充分体现了姜老师的教学思想。毕竟两年的教学时间过于短暂，刚开始教学的时候，有很多学生对传统和笔墨不理解，也有些同学对形式感不理解。后来我们通过打开学生的知识面来解决，所谓“读万卷书，行万里路”。但这是远远不够的，在以后各自的道路上，还要不断地提高艺术修养。我们要牢记姜老师的口号：“既要笔墨，又要现代”。清朝的石涛就讲“笔墨当随时代”，艺术的本质是创造，但是这个创造必须有一个立足点。没有立足点，瞎创造，那叫胡言乱语。这千万要不得。