周韶华先生这个班被称为“新水墨班”，但“新水墨”这一概念，其实挺中性的，而且弹性也很大。现在很多人批判这个概念被商业所绑架，因为各种不同的风格类型都可以往新水墨这个框架里填充。但是我们这个班，邀请的导师具有不同背景，带给学生的理念也完全不同。我全程参与了他们的教学，我给学生更多地是强调一种思想性的变化，如何在理论层面上建立自身独特的体系，并且尝试给他们布置毕业论文。但是，由于学生们对理论较为陌生，他们会用一些诸如“艺术家的逻辑思维强大之后会不会限制形象思维”这样的观点来抵制理性的介入。

　　然而到了毕业展览前夕，大家似乎都意识到了这个问题。一旦他们离开了这一群体，独立性就变得异常重要，没有人会再去指导他们，也没有人再去影响他们。如果自身没有确立一条明晰的发展道路，今后的艺术创作将很难进展下去。所以我经常问他们，做抽象也好，做观念也罢，你们走下去的理由是什么？有什么样的支点来支持你不断地往下走，这就变得很关键。

　　另外，我还特别跟他们强调，当代水墨的对手实际上是人类的整体经验。也就是说，你创造了一种人类没有的图式，别人马上就会用已有的经验来进行比对。国画就不存在这样的问题。大家没有太多的要求，觉得喜闻乐见、赏心悦目就可以了。新水墨则不同，它必须面对一个未知的世界。

　　学生们刚开始学习的时候，都非常困惑，新水墨到底是什么？课堂上他们也会问，这个概念到底成不成立。我解释说，艺术命名其实是一个相对准确的概念，比如野兽派，你不能说马蒂斯整天像野兽一样去思考、去创作，它只是一种形容。新水墨也一样，它只是试图在现代国画这一概念之外找一种新的可能性而已。学生们以往的经验都偏传统，在学习新水墨画的过程中都经历了一段痛苦的过程，比如说画一个梅花，梅花的具象是他的心理框架，但是一旦不让画梅花了，他面对的就是一个空白，这个时候应该怎么办？这对学生来说是一个巨大的考验，他们必须面对自己的茫然和焦虑。

　　当然，我也很欣喜地看到，这次的毕业展览呈现出一种多元的状态。一些同学在理论思考的道路上走得较远。比如说朱农，她之前就对德国的表现主义非常感兴趣，所以她就置换了材料，用水墨来表达表现主义的东西。朱鹏飞在展览现场设计了“扎气球”的装置，让人耳目一新。还有另外一个同学，做的作品出乎我的意料，他改变了绘画的介质，尝试在冰面上画画。我们以往都在宣纸上画画，宣纸很薄难以渗透，没有立体感。但是由于冰的作用，他的作品一下子具有了立体感。我认为，如果这个作品的呈现方式更加考究，可以参加一些很重要的展览。