每个时代的艺术家都会受到这个时代的限制，地域的限制，思想的限制，意识的限制。有的人伟大，就伟大在他的叛逆，敢于突破规则的勇气和敢于前行的胆识，没有一个人的成功是靠着完全的努力获得的，有时方向也许会占据更重要的比例。在我们这个国家，艺术会有一个“国有形式”，指挥着“国有艺术家”前进的方向，我们现在参加的国展，也会时时刻刻都在挂心于是否符合此形式，除了确实出类拔萃的那几位可以我行我素外，大部分的参展者还是在顺应这面国家大旗。

　　旗帜本该就要有旗帜的力量和方向性，作为“国有艺术家”，领了国家的俸禄，更何况生于斯，长于斯，不为这片方圆留下点自己力所能及的贡献，于情于理都不该，但怎么留，留什么，是艺术家自然生发的情感。艺术史发展的方向是面真正的旗帜，风要往哪吹，由艺术家自己奔跑的方向决定，艺术的规律从来就不会有“寡不敌众”的说辞。

　　国展是一个有效的平台，可以快速成长和成熟，一旦被认可，便可以迅速窜红，艺术圈更是一个名利场，既得利益者，无论如何都会固守这个平台的权威性，但它仅是权力的象征，也许早已与艺术无关，能有多少艺术家通过这个平台成为真正的艺术家。版画一旦开始功利，开始攀附，开始倾其所有跟随“国有形式”，那艺术和艺术家都会消失，最多留下纸和废纸。就像我们做的一切形象工程一样，这不过是版画为国家做的又一个形象工程，把自己的作品用最“正能量”的方式打包装袋，然后呈现展示，有多少人忽略了艺术表达的根本，忽略了自己作为艺术家的社会责任，忽略了自己。艺术家首先应该明白何为艺术家，不是会画画的人都叫艺术家，而是能思考、能表达、能站立的人才能叫做艺术家，能够敢于发出不同声音，敢于表达自己的人，敢于叛逆的人才配成为艺术家。

　　当然艺术史上像安格尔这样闻名遐迩的艺术家并不少，但也确实不必人人争做“安格尔”，国家培养了我们，我们本就该为国奉献，铭记国家的历史、国家的经历、国家的变化，但国有艺术家有且只有一些就好了，毕竟一片丛林什么植被都需要才能长久，只保留大树的艺术森林是不健全的，这种只需要花儿的公园也不该叫做丛林。

　　（李珣，贵州师范大学美术学院教师）